因“换景”获得的好评，可以说是我的起点，不过这一切都要感谢在舞台背后大力支持我的全体伙伴。当时人们都称我“换景专家河童”，老实说，我对这称号一点也不高兴。

因为那是为了遮掩剧院的一大堆缺陷，不得不想尽办法下工夫的结果，激发出来的构想根本不是舞台设计师应有的思考方式。换句话说，换在条件好的剧院工作，我辛苦策划的“乾坤大挪移”根本就不算什么了。

《领事》或《游唱诗人》在欧美等地演出时，负责的舞台设计有像我这样受到“成功换景”的褒奖吗？答案显然是否定的。《领事》公演时之所以会让大众对舞台装置如此关心，是日本的剧院过于简陋所致。所以我实在不喜欢被贴上“换景专家”之类的标签。

有时候接到“无需换景”的工作，虽然轻松，但是当时还年轻的我心境上挺复杂的。不过，如果现在有人介绍我时说，“这是给予欠缺设备的剧院翻身机会，展现‘换景特技’的舞台美术设计师”，我已经不会不高兴了。这样的心境转换是因为想法已经改变：不论我做了什么“变换”，都是为了讨观众欢心。

后台的撤换布景过程观众看不到，不过也有将作业本身当成作品来表现的戏码。

“譬如《杰克》之类的……”

Ｍ君立即接话。他对该剧的变换手法也很感兴趣，还到现场参观彩排。

《杰克》这出歌舞剧由美国舞者来日本演出，以百老汇的舞台制作方式呈现，我也参与了。该剧的舞台装置通通装上滑轮，可在地板上四处移动，场景变换时就由工作人员推动。

“那个换景比歌舞剧本身还来得有趣呢。为了标示各个场景的确切位置，舞台总监在地板上贴了密密麻麻的胶带，数量之多，看起来宛如星云一般，让人看得目瞪口呆。为了不看错，得依照顺序移动，最后总算是演出成功。”

记得那时候，直到首演之前，舞步动作还一直修改，遇到这种状况，地板上的胶带也得跟着撕下贴到新位置上，工作人员几乎都快抓狂了。

舞台呈现的效果，往往随着演出而有不同。有的是成功顺利，有的则令人摇头，而“舞台变换的方法”也是千变万化。

不过，无论在文艺复兴时期或是现代，人们对于“场景变换”的兴趣倒是不曾改变。