设计产生的背景

　　设计是如何在社会中扎根的？
　　
　　“设计”这个词的产生及广泛普及的契机，为18世纪末兴起的工业革命。在工业革命以前，市场上可以买到的商品，以手工制造的产品为主。不过，随着工业革命的展开，批量生产成为可能，市场上出现了大量形状相同的商品。然而，由于缺乏设计，很多商品的形状并不成熟，引起了消费者的不满。在这样的背景下，“设计”的概念便从英国的“工艺美术运动”（Arts and Crafts Movement）和德国的包豪斯（Bauhaus）设计学校诞生了。英国工艺美术运动的倡导者--艺术评论家约翰·拉斯金（John Ruskin）、威廉·莫里斯（William  Morris）对“设计”的产生做出了很大的贡献。他们批评粗制滥造产品的增加，指出了批量生产的弊端，还不断强调手工制造产品给人带来的“幸福感”。这种思想演变为一大设计潮流，并不断推广，后来还引发了法国的“新艺术运动”（Art Nouveau）等多个艺术界的革命。
　　
　　1928年，日本的商工省（现在的经济产生省）开设了工艺指导所，该机构倡导生产与国外通用的产品。日本政府率先从国外引进大批设计指导人才，从此，日本在商品生产过程中真正加入了设计的理念。日本在巧妙学习、模仿国外设计的过程中，逐渐形成了自己独特的设计风格和设计理念。1950年以后，随着经济进入高速增长期，日本的本土设计也取得了长足发展。1951年，松下幸之助（日本著名跨国企业“松下电器”的创始人，被人称为“经营之神”）去美国参观访问，他发现性能相同但设计不同的电子管收音机在价格上有很大差异。他感到非常惊讶，于是对随行人员说了一句非常有名的话--“今后将是设计的时代”。在此之前，日本的商品价格主要取决于产品的性能和质量，设计上的差异并没有明确体现到价格上。访美之后，松下幸之助在自己的公司内设立了专门的设计部，致力于产品设计。很多其他日本企业在这方面也纷纷效仿松下电器。
　　
　　除了产品设计，设计在其他各种领域也开始受到重视。同年，原弘先生和山本文夫先生创立了“日本宣传美术协会”。该协会致力于提高设计师的地位和发掘、指导年轻的设计师，并成为日本平面设计行业发展的奠基石。
　　
　　1957年，日本通商产业省（原商工省）为了鼓励优秀产品设计的创作，设立了“G-MARK”设计大奖，由此进一步提高了企业对设计的重视程度。从此，日本也进入注重产品设计的时代，设计成为企业的“有力”武器之一。设计概念也不断向大众渗透。
　　
　　1964年的东京奥运会和1970年的大阪世界博览会，有多位日本建筑设计师和平面设计师参与其中，其作品受到海内外的广泛关注。进入20世纪70年代以后，许多日本产品因其强大的功能、品质和优秀的设计，得到了世界的认可。与此同时，广告设计的力量也突现出来，它是除产品设计外影响商品的销售最重要的因素。此外，在展现企业形象方面，设计也发挥着不可小视的作用。总而言之，设计已经成为企业经营不可缺少的一柄利器。