当时，一些在澳大利亚工作的外国导演获得高度的好评，威尔同样也受到他们的电影的影响。评论界认为有两部电影与威尔的电影有着一定的联系，它们是尼古拉斯·罗伊格（Nicolas Roeg）导演的《小姐弟荒原历险记》（Walkabout，1970）和特德·科特切夫（Ted Kotcheff）导演的《假期惊魂》（Wake in Fright，1971）。这两部电影都利用澳大利亚独特的地形对人类社会进行分析，但罗伊格的电影是一个田园般的生活，一个被现代的精于世故所威胁的寓言故事；而科特切夫则聚焦于一个偏远的社区，一个由于其徒劳的行动、与世隔绝的环境，而最终变成了野蛮之地。虽然这两部电影并不一定影响了威尔的第一部长片，但在《悬崖上的野餐》中抒情的灌木丛场景明显是受《小姐弟荒原历险记》的影响。与之相对应的是，加拿大导演在《假期惊魂》中加入北美元素，就与威尔将西部片中的主题应用到澳大利亚电影中相似。

在《吞噬巴黎的汽车》和《假期惊魂》中，一个孤单的个体进入与世隔绝的小镇，他尝试抵抗当地生活方式对自己的吸引，但最终还是深深陷入在当地的腐败和暴力的生活中。在这两部电影中，其类型变革的来源都是西部片－－从乔治·史蒂文斯（George Stevens）导演的《原野奇侠》（Shane，1953）里的模式发展而来，但是改编成了这个孤独的陌生人没有能力去纠正这个堕落的小镇。将西部片的模式应用到澳大利亚电影更纯粹的例子是乔治·米勒导演的《疯狂的麦克斯》三部曲（Mad Max trilogy，1979，1981，1985）。科特切夫对澳大利亚小镇生活的陌生化凝视，与威尔十年后在美国工作时作为一个外国导演的姿态十分相似。威尔在《证人》和《蚊子海岸》中对于美国社会的批评，同样依赖于对西部片类型的颠覆，以及对男性英雄角色的重新评价。

在史蒂夫·乔德雷尔（Steve Jodrell）导演的《罪恶小镇》（Shame，1987）中同样对这个公式进行了改写。在利用类型惯例的同时，《罪恶小镇》的英文标题也令人想起史蒂文斯那部作为原型的西部片，影片描绘了在一个偏僻的澳大利亚内陆小镇上，一位孤独的女摩托车手与一群年轻的强奸犯之间的斗争。这部西部片叙事的女性主义倾向通过这位女律师（女摩托车手）对摩托车的驾驭，以及她那标志性的身着黑色皮衣和白T恤的装束得到增强。她的形象还令人回想起莱斯罗·本尼迪克（Laslo Benedek）导演的《飞车党》（The Wild One，1953）中的马龙·白兰度（Marlon Brando）。在《吞噬巴黎的汽车》中，对当地警官服装样式的设计表明了巴黎镇的道德倒置：白兰度扮演的角色那特别的外形激起小镇的民众用暴力反抗摩托党，而身着类似白兰度服装的巴黎镇警察的杀人行为则显露出这个小镇的暴力已经制度化了，这个小镇实际上的经济来源是依赖于策划车祸。