《吞噬巴黎的汽车》以及《疯狂的麦克斯》三部曲广阔、未来式的内容强调了它们寓言性的元素，暗示了它们不同的商业成功。《疯狂的麦克斯》三部曲“在艺术上与票房上都获得了成功……因为它们虽然有着类型的架构，却用独创性融合、颠覆甚至超越了它们本身的类型”。这个三部曲的首要类型（与《假期惊魂》和《罪恶小镇》一样）是西部片，而不是科幻片，因为在第一集中对家庭的捍卫，在第二集中对社区的捍卫，在第三集中对国家的未来（一群孩子）的捍卫，使得片中孤独的英雄尽管在外表及手段上都与罪犯很相像，却能成功地通过道德的行动来证明他的忠诚。西部片中经常出现的母题：对于报仇的渴望，为第一集提供了动机，随后被片中英雄对于孤独而有道德行动的需求所取代。麦克斯与西部片英雄的相似性，在影片的结尾通过他的转变得到了增强。在第一集中他失去了他的家庭，在第二集和第三集中他的暴力行为使得他在道德上自我否定，就像约翰·福特的《搜索者》（The Searchers，1956）中的伊森·爱德华兹，最后重建社区。麦克斯重建社区的作用存在于他与这个社区之间的差异中，他是沉默寡言的，用暴力来保卫这个他并不能加入其中的社区。合法与非法之间的差别，英雄与这两个群体的区别，使得西部片中的道德满足的公式永远成为一条商业成功的公式。

与之相对应的是，《吞噬巴黎的汽车》采用了西部片的主题，强调的是小镇的不道德和英雄的不够格。小镇议会的腐化与小镇居民的共谋，造成了年青一代汽车文化的形成与自毁。在这方面，《吞噬巴黎的汽车》与克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）导演的修正主义西部片《荒野浪子》（High Plains Drifter，1972）有着相似之处，而《荒野浪子》本身也是赛尔乔·莱翁导演的《美元》系列电影的概要重述。阿瑟是一个软弱和内疚的流浪者，而不是一个英勇的游牧民，就像约翰·福特导演的《双虎屠龙》（The Man Who Shot Liberty Valance，1962）中的兰塞姆·斯托达德一样，是一个被无法律的西部改变的来自东部的文明人，而不是像肖恩和麦克斯那样的人。引人注目的是，在现代美国的恐怖片中（托比·霍珀［Tobe Hooper］导演的《得州电锯杀人狂》［The Texas Chainsaw Massacre，1974］）对西部片的颠覆，同样也融合了对乡下社区全面、根本地腐化堕落的描写。