那是纽约一个美丽的清晨。迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）需要一些新鲜空气。和杰克逊合作了很长一段时间新专辑的罗德尼·杰金斯（Rodney Jerkins）给酒店房间里的杰克逊打去了电话，让他穿好衣服。“你打算联系一下保安吗？”杰克逊问。“不，”杰金斯回答，“你要准备坐进我的车里来。”

这一天，他们就开着车环游这座城市。“我们去了哈林区，穿过了曼哈顿，人们看上去就像张大嘴巴说：‘……什么？’”杰金斯回忆道，“我带他去维京店买CD和DVD。人们都疯了！我想让他看看一切并非只是关于走进录音室工作。我想让他看到创意也可以来自于玩乐之中。”

《无敌》（Invincible），杰克逊最后的专辑，试图把彼得·潘的形象放到床下，回归他年轻时代的奢华R&B，并升级至21世纪的新风潮。杰克逊将其称之为“爱的回归”，并想要声音听起来“放克”而“新潮”。“目标总是要能让他跳舞。”键盘手兼编曲师布拉德·巴克舍（Brad Buxer）说，“他最好跳舞。如果他跳起来了，你就知道你走对了方向。”

对外界来说，杰克逊常常看起来是完全封闭自我。但同事和合作者则坚称说，他一直紧密关注着音乐世界。“我提到一首歌，他不但知道，还会唱它的副歌，”LA雷德（LA Reid）回忆说，“他非常了解当下的潮流。”

更年轻一点的合作者则差不多都会为他的热情而触动。“当我去他那里时，我自己就在想，‘猩猩泡泡在哪里？高压氧气舱在哪里？’”特隆·比尔（Teron Beal）回忆道。他合写了专辑中《天堂可待》（Heaven Can Wait）这首歌谣。“我什么都没看见。他会向递送员们自我介绍，会向任何去他那里的人自我介绍。他会用最大音量听一首歌，我会看见他在随着音乐点头，然后突然扭动他的脖子。我会说，‘噢，狗屎啊，这就是来自印第安纳加里市的40岁黑人。这家伙是个老坏蛋！’”