较之好莱坞奉行专业分工、各司其责，港片黄金时代的影人则擅长全职多能、集体创作。譬如陈勋奇拍电影就经常身兼监制、导演、主演、配乐、武指数职于一身，其他徐克、许冠文、曾志伟、岑建勋、泰迪罗宾、王晶这类全才更比比皆是。再者，尽管也有不少港片导演以强势创作著称，但自麦当雄始流行监制主导创作以来，许多大制作港片皆由集体创作完成。除了众所周知的新艺城巨制《最佳拍档》系列，永盛跟风《跛豪》的《雷洛传》虽然只挂名刘国昌一人导演，实际上还有王晶、黄泰来帮忙拍了一大部分，否则永盛怎么可能在《跛豪》下画短短3个月内，就能搞出一套两集的枭雄传记片？

都说港片拍得快，究竟有多快？40年前，香港影人拍粤语戏曲片有过“七日鲜”的纪录；10年前，这个记录也几乎被追平。据李健仁回忆，他参与的从开机到上映最快的一部港片是吴镇宇导演的《9413》，只用了10天。其次是吴镇宇主演的《古惑女》，也不过12天。

港片如何拍得快？一是赶时间，领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，是以剧组人员不眠不休奋战赶拍。二是飞纸仔，导演开拍前只有故事大纲，开机后就只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。三是第二组制度，由于香港动作指导经验丰富、相当专业，王晶之流经常只专注拍文戏，枪战武打追逐撞车场面交由动作指导全权负责，如此一来，一部普通的商业片通常只用十数天便能完成，而如《倚天屠龙记之魔教教主》这样的大制作，则会在武指这个“第二组”下面继续启动“子组”（第一组武指、第二甚至第三组武指）。

港片为何要拍得快？主要原因是赶档期。一是赶明星主演的档期，这个前文已经提及；二是赶跟院线已经定好的上映档期，这也是当年港片兴盛的典型例证。港片卖座，院线需要大量港片填充各个档期，尤其是每年的春节贺岁档，更是必须巨星坐镇，连刘德华、梁朝伟都未够格，而所谓“双周一成”的说法便是在那时形成的。

不妨看下1991至1993年香港各大电影院线对阵的贺岁片：

1991 新宝：《整蛊专家》（周星驰）；金公主：《纵横四海》（周润发）；嘉禾：《飞鹰计划》（成龙）

1992 永高：《家有喜事》（周星驰）；金公主：《我爱扭纹柴》（周润发）；嘉禾：《双龙会》（成龙）

1993 新宝：《龙过鸡年》（周星驰）；永高：《花田喜事》（许冠杰、张国荣）；嘉禾：《城市猎人》（成龙）

（注：年周润发息影一年；年新宝推出的贺岁片是老牌笑星许冠文的《神算》，这也是他最后一部票房成功的贺岁片；3.黄百鸣推出的“合家欢”式群星贺岁片大受欢迎，张国荣亦由此被黄称为卖座福星；4.除《龙过鸡年》外，1991至1993年贺岁片票房均过3000万；5.众所周知的贺岁片《东成西就》、《狮王争霸》当时排在正月初十以后放映，属于贺岁片的第二梯队。）

不妨再对照看下近3年的港产贺岁片：

2005 《喜马拉雅星》（刘青云、郑中基、张柏芝）、《韩城攻略》（梁朝伟、任贤齐、舒淇）

2006 《天生购物狂》（刘青云、张柏芝）、《野蛮秘籍》（张柏芝）、《春天花花同学会》（周笔畅、郑中基）、《霍元甲》（李连杰）

2007 《心想事成》（郑中基）、《双子神偷》（Twins）

（注：2005至2007年的港产贺岁片，除《霍元甲》外，本土票房均未超过1500万。）

通过对比，不难得出结论：目前港片缺乏真正具有票房号召力的新星。

当然，还有一个更致命的问题：昔日是档期等港片的盛况，香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是，反正早有院线给你空出档期，不须担心赔本。如今却是港片等档期的惨境。不少港片即使早已拍好，也迟迟不能上映，因为要耐心等档期、小心排档期，否则片方和院线一旦计算出错，便会有赔无赚。近几年来，明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数仍有叫座力的明星影人身上，港片的拍摄速度也越来越慢，而香港电影即兴灵活的拍摄方式大概也仅存于《铁三角》或杜琪峰主导的片场。

长此以往，港片岂不逐渐丧失在拍摄制作方面积累的经验优势？君不见，港片年产量已由全盛时的二三百部跌到近几年的二三十部？不过，话又说回来，当年港片即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦是港片产量剧增、质量遽降的重要祸因。况且如今已时过境迁，港片当年的那套拍摄经验大可与时俱进，升级改良--譬如不要放弃灵活性，可以有选择的即兴，有计算的迅速，可以取巧但不能投机。若真如此，纵使港片无法继续上应天时下应地利、难以恢复昔日雄霸亚洲的盛世，但只要守住人和，审清大势，重新积累经验优势，未始不能冲破眼下低迷凄惶的苦局……