娱乐片风行的年代，历来是喜剧蔚然成风，各种类型电影的喜剧题材相继衍生，譬如警匪喜剧、科幻喜剧、社会喜剧、功夫喜剧、武侠喜剧……

以华语武侠电影为例，几十年间几经兴衰，兴起的标志是武侠片开始呈现喜剧元素，愈来愈夸张热闹；衰落的象征则是冒出充满反讽意味的谐仿闹剧，无意中成为武侠片的阶段总结。

一、同辈反讽·《神经刀》（1969）

华语武侠片源远流长，上世纪20年代就有《火烧红莲寺》遭禁的社会影响。50年代之后，由于政治大气候，武侠片仅限在香港市民阶层流行，《七剑十三侠》、《白骨阴阳剑》之流的“粤语残片”始终沦为制作粗糙的“七日鲜”，难登大雅之堂。至60年代后期，邵氏发起“武侠新纪元”运动，虽然被长凤新的《云海玉弓缘》抢了头功，但胡金铨的《大醉侠》、张彻的《独臂刀》后来居上，不仅大幅提升武侠片的艺术及制作水准，更成为卖座保证。随后胡金铨赴台湾执导《龙门客栈》，票房大卖，正式掀起港台争拍武侠电影的热潮。

张彻电影素以阳刚惨烈著称，直至70年代傅声出现，其功夫片才有幽默元素。至于古装武侠，要到1977年才拍出一部喜剧风格的《江湖汉子》。反而胡金铨与李翰祥同受北方曲艺熏陶，早在《大醉侠》中，岳华就已诙谐有趣，《龙门客栈》中的石隽也是好开玩笑，最典型是最后群侠斗曹阉被削去下身袍襟，还来句“差点和你一样喽”的戏言。不过，60年代的新派武侠片，放眼望去尽是激烈悲情的打戏正剧，主题脱不开国仇家恨师门恩怨，如“大醉侠”这种用来调剂气氛的插科打诨角色都凤毛麟角--正因如此，王天林的《神经刀》以反讽武侠姿态横空出世，才显得创意非凡。

王天林本来是拍武侠片出道，早过张彻胡金铨十几年，但60年代成为国泰对撼邵氏的主力导演之后，便很少再碰这一类型。1969年，国泰电影已是日薄西山，摄制成本及条件多简陋寒酸，王天林却于逆境拍出武侠反讽喜剧《神经刀》，足以成为当时热门话题。

不得不承认，王天林王晶是最有娱乐精神和商业计算的父子兵，《神经刀》堪称最早将笑料加进武打场面的影片，如盲侠、独臂刀诸多武林高手及《龙门客栈》中的围转阵法都被男主角田青用各种搞笑的“旁门左道”（甚至包括情色计、屎尿屁）打败。影片最后借一白发高人之口预言“侠客的刀剑将被夷人的枪炮打败”，完成了对武侠片的全面反讽。

《神经刀》上映不久，王天林离开国泰，而随后数年，港片票房纪录也相继被王羽（《龙虎斗》）、李小龙的拳脚功夫片打破，武侠片的第一次“新世纪”逐渐没落。

二、自我颠覆·《猫头鹰》（1981）

1976年，楚原以一部《流星蝴蝶剑》重掀武侠电影风暴。20世纪70年代末至80年代初，港台生产的古装武侠片产量直逼民国功夫片，其中尤以改编自古龙小说的武侠电影最受欢迎，光楚原就拍了近20部，风头一时无两，以至王羽专门拍了一部《独臂拳王勇战楚门九子》，将楚原执导的古龙武侠电影的经典角色全部杀光（包括孟星魂、燕十三、楚留香、小李飞刀）作为噱头赚取眼球。当时，港台武侠及功夫片产量虽丰，但多是跟风泛滥的劣作，表面固然风光依旧，实则危机重重，成龙就曾拍《一招半式闯江湖》讽刺功夫片的旧桥俗套，香港电影新浪潮则以徐克的《蝶变》、谭家明的《名剑》为代表，打造全新的武侠片概念。但说到开启武侠无厘头喜剧的先河，则属尔冬升编剧、姜大卫、曾志伟联合导演的《猫头鹰》。