第三章 思考观众

艺术家不是非人类

有人说，方力钧是启蒙者。我常用另外两个字代替所谓的"启蒙"：虚妄。谁有启蒙的权力？是释迦牟尼、阿拉还是基督？是通过投票？还是看谁读的书多？启蒙的权力是以知识多少为标准？还是以权力大小为标准？大众是指谁？大众又在哪里？

我们每一个人都是大众的一员。对于艺术的受众来说，除了艺术家个人和你自己极少数的朋友，或者不为了你工作他就没有饭吃的，其他人全部都是大众。无论人们对艺术有什么样的理解，人们希望有什么样的理解，人们希望投入多少，他都是大众。

很多艺术家有一个通病，就是他要求自己不是大众，把自己当做非人类来看，这是一个最大的障碍，也是一个必然的死局。

他们误以为艺术家和普通人是没有关联的，是不一样的，所以就造成了这种隔阂。这种隔阂使得正常人读不懂艺术品，或者把艺术当做不属于大众的事情来看待。同时，他自己呢，根本不可能去做他生命能承受的东西，他在现实里挣扎两下，就要完蛋了。这类人应该谨记，多么高贵的艺术品都没有赋予它一种与人的生命交流的可能性和更高贵的权利。

我自己的体会是，作为一个创作者，和大众是不能分离的。中国还有句老话叫狗通人性，既然狗通人性，人就更通人性了，邯郸人、保定人、石家庄人，中国人、法国人、日本人，绝大多数人的欲望、好恶百分之九十九是共通的，我们所谓的差异性，是在广泛、共通的基础上才能够成立，也只有局限于百分之零点一的范围内才能够完成的。艺术只有站在人性相通的平台上才有交流。艺术家寻找个性和差异化的工作也是建立在这个共性的平台上。

如果你认识不到共通是基础，还把观众当成傻子看,好像他们只长着眼睛，没有心，降低标准生怕别人不能够理解你，或者生怕达不到公众的要求，不仅会失去自己，还把世界的共通性萎缩了。而且正因为人是以共通为基础的，你所有的疯狂的想法、做法都是可以被接受、被理解的。你没有必要去迁就别人，也没有必要想要别人来迁就你。你只需要进行符合自身的创作，这样就能迎合观众。

关于"迎合"，你怎么判断你是否在迎合？没有人在迎合的时候意识到自己是在迎合。但从另一个方面来说，创作的时候可能会出现的讨好观众的心理，我也觉得没什么了不起。人是必须要互相讨好的，就好比见什么人说什么话，这也没什么好与不好，都是活着的需要。但你必须对社会有效，无论你是出于艺术的理由，或者出于责任的理由，或者出于利益的理由，甚至是出于自我感觉的理由。从更深远的意义来看，伟大的艺术家都具有批判性。这倒不是说给出什么结论，但必须引人思考。作为一名艺术家，我个人和社会之间的交流是没有问题的，所以我觉得所有的问题都迎刃而解了。

正因为我尊重大众，包括尊重大众所拥有认识的局限性的权利，同时把自己作为大众的一员，所以我也不需要向观众解释更多的东西。但这并不意味着我不把彰显个体的生存体验作为自己的重要工作。这并不矛盾。一个个体他能够抽离当时的社会，成为一种独立存在，无论你是反向的还是顺向的。正是因为你特别强调个体，你可能更代表这个时代的人的一种感觉。也可以反过来说，正因为你特别符合这个时代，所以你也是特别个体的一个人。基于此，我在一开始创作的时候，就没有太多地去关心外人，也就是观众对我的看法。