我们没有任何过错，

我们的爱情

能够登上任何山峰。

史翠珊铿锵有力的歌喉似乎赋予歌词比原来更多的内涵，但是轻柔缥缈的旋律使她无法突出歌词的深意。在专辑的封面设计上，身穿白衣的史翠珊和吉布以纯白作为背景，与专辑朦胧飘逸、阳光明媚的感觉交织在一起。这些歌曲可能算不上经典，但是专辑（这张专辑是两个巨星相遇后开辟的一条崭新道路）非常受人欢迎，给人带来了愉快的享受。它不仅是史翠珊最畅销的专辑，而且是她对当代流行歌曲最成功的尝试，当然这不包括摇滚乐。

在《爱的原罪》之后，史翠珊推出了另一张最红的名曲专辑《回忆》（和第一张名曲专辑中间只隔了三张专辑）。这张唱片收录了若干首新歌，其中包括家喻户晓的"回忆"，这首歌选自安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐剧《猫》。由于这张专辑是为完成哥伦比亚唱片公司的年度合约而制作的，因此没有什么新的突破，不过依然大获成功。为了在《爱的原罪》后推出一张真正的专辑，史翠珊必须再进行一次赌博，因为《往日情怀》之后的《一个明星的诞生》就引起了诸多争议。同样，史翠珊再一次将她的影响力、成功和事业压在另一部富有争议、引人注目、风险巨大的作品--《杨朵》上。

影片《杨朵》于1983年上映，代表了一个几乎灭绝的艺术种类：原创的音乐影片。1972年鲍勃·福斯拍摄了具有突破性的歌舞片《歌厅》，将所有的歌曲放在真实的科特·凯特·克拉博歌舞厅进行表演，自此之后，观众们要求影片中的角色在合乎剧情的或现实的（最好是戏剧性的）背景下演唱。没有合乎剧情的背景，观众就不会买账。

史翠珊与深受欢迎的作曲家和词作者米歇尔·勒格朗、艾伦·伯格曼及玛丽莲·伯格曼合作，通过代表杨朵内心世界的十一首歌曲解决了这个难题。由于杨朵为了求学不得不过一种女扮男装的压抑生活，因此她的个人想法只能通过独白的方式表达出来。当那种狭窄、令人沮丧的生活压力让人无法承受时，杨朵激烈的内心情感以插曲的方式爆发出来。这张专辑富有凝聚力，感人至深，代表了艾伦·伯格曼及玛丽莲·伯格曼最经久不衰的艺术成就，而且包含了史翠珊最富有激情的演唱。

作为第一位在好莱坞大片中担任编剧、主演、制片和导演的女性，史翠珊引起了长时间的争议，因此，《杨朵》的原声唱片发行之初，其优点被一片争议声所淹没。"她怎么敢"的论调卷土重来，对史翠珊"自大狂"的指控导致这张专辑的诸多优点被忽略。勒格朗行云流水般的旋律（按照史翠珊自己的说法，是滑动的旋律）与伯格曼的一连串提问式歌词珠联璧合："它写在哪里？""爸爸，你能听见我的心声吗？"实际上，杨朵在歌唱中问出的这些问题使公众更加认识到史翠珊与行业壁垒进行的持续不断的斗争：她为什么不能当制片人？她为什么不能当导演？它究竟写在哪里？与很多真正被崇拜的对象一样，史翠珊的演艺事业、私生活和公众对她的关注相互激荡，使争论不断升级。从音乐角度来说，史翠珊酷爱勒格朗那热情奔放、令人神魂颠倒的旋律，《我叫芭芭拉·史翠珊》专辑也是这样。在史翠珊开始录制唱片二十年之后，她那天衣无缝的连唱仍然那么连贯流畅，而且随着年龄的增长，她那热情的音调更加高亢，在《杨朵》中的演唱充满了《湿润》和《鸣鸟》中所没有的激情。史翠珊仿佛在宣布："注意！我出这张唱片有一个理由，那就是这些歌都是献给我父亲的。"事实上，在决定是否拍摄《杨朵》时，史翠珊曾和她的哥哥谢尔顿一起拜访过一位灵媒。她说，灵媒从"爸爸"那儿收到两个信息，第一个是"抱歉"，第二个是"骄傲地演唱"。史翠珊解释说："于是我拍摄了《杨朵》，并在影片中骄傲地演唱。"