大约是在十二岁的时候，有位邻居是旗人名宦后裔，我偶然一次到他家中，看到人家在瓷青折扇上写金字，工整的写经小楷，按照每行回二的格式书写，是那样的清隽潇洒。那金粉是用白芨调过的，与瓷青扇面相得益彰，非常好看，于是羡慕不已。小时候胆子大，居然在东四牌楼的南纸店买了两柄瓷青面折扇，又去向邻居家要了些调好的金粉，回来也写起扇子。好像写的是什么“深院静，小庭空，断续寒砧断续风……”之类的词，字虽写得不好，乍一看却也挺唬人。

几十年来对扇子有一种特殊的偏爱和感情，当然主要指的是折扇。一柄折扇大体可以分为两个部分，一是扇骨，二是扇面，二者合一，才是一把完整的折扇，又谓之成扇。中国人对折扇的喜爱已超出了它的实用价值，而是视为一项集多种艺术审美的工艺品，同时也成为一个重要的收藏门类。自明代以来，上自宫廷，下至民间，都有收藏扇子的嗜好。乾隆时的《石渠宝笈》中著录的扇面集册就有四十三种，成扇或扇页的收藏多达数百种。民间收藏家的收藏数量也颇为可观。读《红楼梦》，贾赦给人最恶劣的印象是巧取豪夺石呆子收藏的古扇数百把，那位石呆子是位真正的扇子收藏家，他收藏的折扇大抵是明清两代的作品，所谓“古扇”，我想是不会早于明初的。石呆子收藏扇子大约经历了一个很长的过程，反复鉴赏取舍，方能收集数百把精品，他把那些扇子视为性命，一旦为贾赦觊觎，竟致家破人亡。

中国的扇起源很早，古代也称“”，早在扬雄的《方言》中就有记载。晋代崔豹的《古今注·舆服》中曾提到舜时作“五明扇”，以示广开视听，征求贤才。这都是指一种仪仗所用的扇，秦汉时公卿大夫皆可用，到魏晋时才成为皇帝的专用品。至于拿在手中的扇子，早在周武王时期就和今天所用的扇子差不多了。“”从竹而“扇”从羽，最早的扇子当以竹编羽辑为之。我们今天看到的折扇究竟起于何时？历来有很大的争议。一般认为折扇是始于宋代，或说是日本传入，或说是高丽传入，但折扇在宋代已经出现，基本上是没有疑义的。最具代表性的材料当属宋人郭若虚的《图画见闻志》，对折扇做过较为详尽的描述：“其扇以鸦青纸为之，上画本国豪贵，杂以妇人、鞍马，或临水为金沙滩，暨莲荷、花木、水禽之类，点缀精巧，又以银泥为云气、月色之状，极可爱，谓之倭扇，本出于倭国也。”从这段文字来看。扇上绘画的风格并没有什么特殊之处，唐五代之际的青绿金碧山水也大致如此，所不同的只是作画于折扇之上。从日本、高丽传入之说，多因日本、高丽使臣常常以折扇作为向宋元朝臣通谊的“私觌物”，也即见面礼。这种由使臣进贡或馈赠中国君臣的小礼物，从宋代至明代皆有之，苏东坡也曾说：“高丽白松扇，展之广尺余，合之止两指许。”元代时有使臣持聚头扇（即折扇），还为当世讥笑，这也说明在宋元时期折扇并没有被普遍使用和仿制。直到明代永乐中，“朝鲜进折叠扇，上喜其舒卷之便，命工如式为之，亦谓之撒扇”。因此可以说折扇的普及当在明代初年才开始，而明以前文献中所提到的扇，基本上说的是竹扇、羽扇、蕉扇和纨扇之属。

以团扇为载体的绘画法书，自明代中叶开始转向折扇，尤其是苏扇工艺形成规模之后，吴门画派、画中九友直至四王吴恽等一系列画家无不将折扇作为创作的园地。除了职业画家之外，文人士大夫也将题写、书画扇面视为一种以文会友、交际应酬的风尚，甚至广及僧道闺阁、商贾市井。纵观明清绘画史，扇面的比重不可忽视，虽然其创作空间受到一定的局限，但凡工笔写意、皴擦点染无不展现其间，山水人物、花卉翎毛，无不传神其上，由此成为中国画的一种特殊形式。

古人重法书，绘画次之，因此总以法书为正面，而以绘画为背面。按照通常的规矩，一柄折扇以一书一画为宜。自明代至清初，一般来说是文人画家创作于扇面，而能工巧匠施技于扇骨，直到清中叶以后，文人艺术家才参与扇骨的绘画、书法与镌刻。于是扇骨身价倍增，甚至成为可以脱离扇面而存在的独立艺术品。扇骨的材质也更趋于多样化，从一般的方竹到棕竹、湘妃竹、凤眼竹、桃丝、乌木、檀香、黄花梨、鸡翅木、紫檀、楠木，直至金漆、螺钿等工艺和象牙、玳瑁之类的珍奇之品。其骨数的多寡与样式，及至扇头、扇钉的形制也是千变万化。即便说折扇是舶来品，那么一经中国文化的浸润，也会发挥到极致。

一把名家绘画的扇面用久了还能装裱成扇页，也可集数家扇页制成册页。而扇骨的镌刻也是由名家或书或画，定稿后再经名家操刀镌刻，或者说是对扇骨的再度创作。近人金拱北与其堂弟金西、金东溪常常合作制成扇骨，往往是由金拱北手绘后经西或东溪操刀，制成的扇骨名重一时。而在镌刻扇骨的名家中，既有专门的民间匠作高手，也有本身就是书画家的文人雅士。从清末的赵之谦、任伯年、陈宝琛，到民国时期的张大千、王梦白、汪慎生、张伯英、于右任、齐白石等，无不在 扇骨上进行书画，到今天不少已成为绝品。

现今科学技术的发展，使得空调冷气普及，即使在三伏溽暑，也能达到“不知寒暑之切肌”，人们不必再借助扇子来取凉降温，于是扇子便逐渐退出了人们的生活。那些旧时的名家成扇，大多成为竞相搜求的收藏品。上海报人郑逸梅先生在《折扇种种》一文中曾写道：“书画扇不但可作艺术欣赏，还有可以显示身份之用。一些绅士，在当地或许为人所知，但到了异地，别人就不知道你的来历，如果用了一把有名人题字绘画的扇子，人们便知你是有些来历的，这柄书画扇，也就等于替代了名片或介绍信。”其实，这种身份的显示还不能代表执扇人的修养和艺术品位，如果以大纱帽或当红画家的扇子显示和炫耀身份地位，也未免忒俗气了。旧时想得到几把这样的扇子也非难事，因此还要看是画家书家的精品，还是一般的应酬之作，甚至与之匹配的扇骨是否得体，是扇庄中的“行货”，还是名家特制，乃至扇骨的头型和款式等细微之处，犹如今日时尚女性对人家所用服饰品牌工艺的细微观察。从一柄扇子大致可以看出对方的情趣与审美高下，其文、雅、商、俗也就一目了然了。

清代中叶以前，上层士人只用白纸书画折扇。有一种折油扇，也称之为油单扇，骨最密，扇面不能更换，多为黑色，是用柿漆涂成的，大多产于杭州扇庄，是宅门中仆佣或一般商贾所用，而上层士人是绝对不会使用的。嘉道以后，这种讲究就逐渐不那么严格了。戏曲舞台上的不同人物，都会以扇子作为辅助道具，增添舞台审美效果，生旦净丑都有使用。生行中以小生使用最多，显示其风流倜傥；老生执扇，则表现一种安详与闲适。武生用扇的不多，最有代表性的是《艳阳楼》高登使用的大折扇，长约三尺许，展开硕大，充分显示了人物的桀骜与霸气。旦行用扇有一定的讲究，端庄者多用小型泥金彩绘的折扇，如《贵妃醉酒》中杨玉环的牙柄泥金折扇。昆曲《牡丹亭·游园》一折，杜丽娘用折扇，而丫环春香则用团扇，虽然与历史真实有悖，但为了舞台整体效果，也得到观众的认同。丑行中的文丑、方巾丑也多使用折扇，但却开合动作较大，合拢时以扇柄指指划划，甚至将扇子插入脖领，充分显示了人物的恶俗。

舞台人物的表演程序其实也来源于生活。在实际生活中，一把折扇的执拿姿式、开合力度、摇动幅度也颇能体现人的态度与修养，或文雅，或庄静，或庸俗，或浮躁，尽可能展现出来。旧时，一袭夏布或云罗长衫，一柄轻拂的折扇，呈现出一种文人的沉静与文雅，一种轻缓的节奏与安适。

清代中叶以来许多文人的画像有许多是手持折扇的，这样的构图增添了人物的整体效果，显得飘逸而安详。如同十八世纪至十九世纪中期英国男人手中stick一样，一柄折扇的装饰性已超过了它的实用性，或静或动，或开或合，成为夏秋之际身边不可或缺的物件，表达了一种儒雅和书卷气。记得好像是在1956年的盛夏，北京古琴研究会在北海太液池上雅集，当夕阳西下之后，一只画舫荡漾在水中，传来古琴的弹奏之声。不久，琴声稍歇，画舫拢岸小憩，我看到溥（雪斋）先生和其他十余位长者手执折扇轻拂，交谈切磋。内中有张伯驹先生，其他几位我不认得，我想总会有管平湖、查阜西诸位罢。溥先生个子不高，相貌清癯而长髯垂于颌下，那种适然平和的神采至今犹能再现。我也见到过许多历史照片中手执折扇的形象，印象最深的一张是七十年前卢沟桥事变的当日，北平各报记者赶赴宛平城采访当时的宛平县长王冷斋（解放后被聘为第一届北京文史馆员）。照片上的王冷斋县长身着长衫，手执折扇，神态镇定，侃侃而谈，对记者披露卢沟桥事变真相，向全世界控诉日军的挑衅行为，在敌军压境、民族危亡之际，仍不失书生本色。那把折扇，那袭长衫，并没有表现出文人的羸弱，相反却令人感到一种民族的尊严，一种不可辱的气质与精神。

折扇也不仅是士林中的时尚，旧时的古玩行和梨园界也最流行折扇的把玩和书画的鉴赏。过去琉璃厂肆中的买卖人常常凭借与文化人的交往，以折扇求其法书或绘画。而厂肆的许多东伙也能很规范地书画扇面，我至今藏有徐震伯赠我的法书扇面，字写得很拙朴，颇有韵味。梨园界更重折扇，也有不少演员能书能画。“四大名旦”梅、尚、程、荀有不少书画扇面墨迹存世。老生中以余叔岩、时慧宝两人的书法成就最高，当时向时慧宝求字画扇面的人络绎不绝，而梅兰芳1930年访美时，也常以折扇作为礼品相赠美国友人，一时成为佳话。

时过境迁，随着中国人生活方式和生活节奏的变化，折扇作为用具和佩饰已经愈来愈远离了现实生活，但它给人们带来的美的享受，却很难令人忘怀。那缓然的清风，为夏日带来的平和与舒展，会永远留在记忆之中。我怀恋那折扇，怀恋那渐渐逝去的优雅。