5. 现在，观察你肖像中光亮和阴影的部分。使用橡皮擦擦掉大范围的光亮部分的颜色。例如，你可以把你头部周围阴形的颜色擦去，或者把这些阴形的颜色加深，就像毕加索自画像的做法一样。图中头部的形状能帮助你想象脸部的样子。

6. 半眯着眼睛看着你镜中的映像，看看哪里是最光亮的，找出亮区和最暗的区域（通常也是投影区）。用橡皮擦把亮区的背景色擦去，用4B铅笔把投影区的颜色加深。图21

7. 半眯着眼睛找出反光区——例如从一件颜色鲜艳的T恤或上衣反射在下颚或下巴处的光线。轻轻地擦去反光区的颜色。

8. 半眯着眼睛找出暗区，通常是鼻子、颧骨、下颚或下巴的地方。小心地把暗区的颜色加深。

9. 用眼睛白色的部分作为阴形来帮助你确定眼珠的准确位置。你可能会发现眼睛白色的部分不如亮区那么亮。所以先与画面最亮的和最暗的部分对比一下，再小心地擦去这部分的颜色并加深眼珠部分的颜色，

10. 找出头发上的亮区，擦去这部分的颜色。这有助于塑造人物的特征和发型。

11. 在画脸部的时候，有的地方不用画得很细致，让观看者有想象的空间，特别是阴影的部分。图22

12. 完成后，签上姓名和日期。

备注：

当你把这次的作品与在课前练习1时画的自画像作对比时，你一定会觉得非常有趣，我相信你一定也会感到很满意。过去，我的学生甚至认不出自己的课前练习作品，因为他们的绘画技能在经过训练后已经有了很大进步。

当你把两幅作品放在一起作对比时，回想一下在第一幅作品之后你都学习了哪些技能，这些技能如何在你新的自画像中体现出来。学生们通常会发现第一幅自画像包含了很多自孩提时就形成的记忆符号，这些符号通常体现在他们画的眼睛、鼻子和耳朵的地方，还体现在夸大了这些部位与整个头部大小的比例方面。量度一下两幅画中“两眼间中点到下巴的距离和到头顶的距离”，你会发现有趣的结果。

我还在课前练习的作品中发现一个特点，就是它们的表现手法都比较平淡而单调。相反，经过训练后画出的自画像的表现手法则强烈而深刻，同时充满生气。

在评价你的作品和希望能把它画得更逼真的过程中，要注意自画像毕竟不是摄影。在下一次的自画像练习中，你的作品表现的可能会是你外貌的另一个方面，再下一次，可能又是不同的方面。如果你仔细地看由同一个画家画的一系列自画像——例如凡·高——你就会发现它们之间也有明显的区别。你能认出所有作品中的人，但是你会感觉到画家在画每一幅作品时的心情和角度都是不一样的。