时间长了，连街上的流浪汉都认识他。伊万?罗迪克（YvanRodic）脖子上挂了台相机，整天在他喜爱的伦敦SOHO区溜达，他是个街头猎人，像印第安那?琼斯一样搜寻他的宝藏：一个戴着灯泡改造的项链的小伙子，或者一个身披手绘涂鸦披肩的姑娘。不是每个怪人都会让他激动，他讨厌戴太多配饰的家伙，弄得自己好像一篮水果，也不想要拍摄马戏团员，更厌烦浑身大牌"装在套子里的人"，他的拍摄原则真有点高深莫测，不屑解释按下快门的那个瞬间，那需要人、背景、天气和光都刚刚好，就像一种化学反应。他说他拍的不是时尚，而是风格："时尚有关衣服，风格却是身份认同。我从不会因为一件衣服好看而去拍摄，我是被人的魅力与独特吸引，照片呈现的是人、背景与风格的综合体。光拍衣服太不好玩儿了，在大牌袭卷全球到处都是'克隆人'的街上，找出那些卓尔不群的才叫有趣。"

伊万?罗迪克并不是个时尚摄影师，应该说，他的职业是"全职街拍博客"。这个生于瑞士的法国人原来是个广告公司文员，2006年开了个叫"FaceHunter"的博客，专贴他拍到的街头型人。好像是向摄影界的采样学大师致敬--专拍水塔的贝歇夫妇，或者法国建筑影像收集者尤金?阿杰，伊万?罗迪克采集的是城市里的人，有这样或那样的穿衣法则。他没有被摄影圈接纳，却意外受到时尚小圈子的青睐：FaceHunter成为众多街拍博客中的最有名的一个，有了数目惊人的固定读者群，他加入自己的观点与筛选，开始接到《Elle》，《GQ》，《Vogue》，《People》的照片约请，还参与录制时尚电视节目，干脆辞了工作旅居伦敦。他的博客正悬挂着绝对伏特加的广告，一张典型街拍风格的姑娘，广告语是："在绝对的世界里，街头就是T台。"

可以想象，伊万?罗迪克在街上巡索时一定带着机警又甘美的表情，在邮件采访中他说现在已经练就了超凡的眼力和腿脚功夫，不会漏掉任何一个眼皮底下的型人，而其他一切，也都跟最初很不一样。那个作为圣诞节礼物的索尼卡片机已经被换掉，现在的武器是佳能PowershotG9，配备莱卡镜头，人们总是更信任大块头的相机。原来仅仅每个人拍个两、三张，现在要拍十五到二十张。他会征询拍摄对象同意，摄影风格参照了荷兰摄影师里涅克?戴克斯塔，介于抓拍与摆拍之间，"我的意思是说，我会让他们摆出某种姿势，又抓住一瞬间自然的状态。"他只在街上待大约3小时，其余时间用来筛选和上传照片，不是每张照片都会出现在他的博客上，也经常收到失望的抱怨信，但原来他是个搞采样的，现在就像个真正的苛刻的时尚杂志编辑，不能姑息不完美。他绝对绝对不使用PS（PhotoShop）。为了防止错失那些锦衣夜行者，他在伦敦的公寓门口还悬挂了一台自动照相机，睡着的时候也能拍下过路人。他说自己已经成了一个"职业"时尚工作者，却不同于传统："时尚业以前是直线条的，设计师设计服装，一小部分快乐的精英时尚编辑被邀请去看秀，然后在杂志上像写圣经似的发布趋势。这是大众获取时尚信息的唯一方式。现在有了博客，每个人都能成为媒体，传统媒体正在失去力量。在网络上时尚灵感随处可见触手可得。我努力使我的博客成为一个圆滑的杂志，也许我那些普通人模特比平面媒体上穿着价值1万5000美元成衣的瘦骨头架子更有力量，他们让更多人感到时尚与美丽和自己息息相关。"

伊万?罗迪克的同道不计其数，齐名的有美国人斯科特?楚门和他的博客TheSartorialist，这二位已经被平面时尚媒体接纳。芬兰赫尔辛基的两个年轻女孩也以HelLooks蹿红网络。日本更"官方化"一点，除了有被奉为"街拍圣经"的专业街拍杂志外，日本时装协会和中国时装协会、韩国国时装协会联合成成立的"亚洲时尚联合会"，主要的交流方式是在名为"东京街头时尚"的网站上发布三地街拍。民间与官方正通过交换链接形成庞大的时尚资讯网络，从伦敦、米兰到纽约、巴黎，莫斯科、圣保罗、布宜诺斯艾利斯、新加坡、马尼拉，直至今年新加入的北京和上海，正是他们，构成了随处可见触手可得的时尚灵感。蜂拥的街头型人特写涌上网络，无数个业余时尚编辑剖析他们的成分，这些好像朝"单一化时尚体系"摇摇欲坠的根基上又踹了一脚，潮流仿佛不再从某个源头扩撒开，或者从精英阶层"滴入"大众阶层，而是反过来，他们正在模糊"高级"时尚与日常时尚的界限，向好不容易混进时尚圈的快乐的杂志编辑发出挑战。