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9.滚石留在民间的

玩物尚志 作者:困困


由他操刀。合约到期后,也零星为保罗?麦卡特尼,TheWho乐队,TheStranglers乐和DrFeelgood乐队做过设计,为此坐上了蝶蛹唱片公司(Chrysalis)和伦敦南岸艺术中心创意总监位置,设计由色彩饱满的波普画逐渐转为更圆滑和经世致用的摄影风格。2005年他辞职在家,目前是个自由设计师,"我钟爱海报和我的艺术家客户--他们有的是小型

舞蹈团,有的是不知名管弦乐队"。也许缺乏对公共知名度的迷恋与追求,约翰?帕斯彻并不是个进入通俗世界的人即使他最有名的作品--那幅大嘴,也经常被讹传的安迪?沃霍的名声所遮掩。"起初我感觉不公平,他们搞错人了,可又觉得很荣耀,像一种赞美。"他从来没有见过沃霍,一度非常渴望见到,他也是沃霍众多仰慕者中的一个。

谁也说不清楚从什么时候起大嘴脱离了唱片封套,变得满世界都是。最枝繁叶茂的地方是"滚石乐队"主页,必须点开大嘴进入内容页,可以看到乐队现存的四名成员由四个大嘴表示,可能寓指他们性格迥异,大嘴颜色也不同,比如吉他手凯西?理查兹的就比米克?贾格尔的更矍铄、更冷酷。之后可以点击大嘴买票、查看影像信息、购买标签是大嘴的葡萄酒、下载大嘴手机屏保……除官网外,大嘴还出现在川久保铃、DiorHomme前设计师海迪?史利曼HediSlimane)等等设计师作品中,出现在手袋、马桶盖、纸巾盒、手机套子,以及成千上万的T-恤衫上。它们有的交了使用费,大部分没有。摇滚乐历史上出现过太多被奉为经典的标志设计,"地下丝绒"的黄色香蕉,"性手枪"的"上帝拯救女王",平克?佛罗伊德的飞猪……唯有大嘴标志走出一次性消费的唱片封套,成为第一个具有反复销售功能的乐队标志。当然它也是市场化最成功的一个。约翰?帕斯彻并未料到这样的局面,他在1980年代以前与"滚石乐队"一齐分成大嘴标志的使用费,之后将版权卖给了乐队的市场推广公司MusidorBV。问到是否会觉得有点不平衡,他说:"任何一个艺术家都觉得自己的设计很棒,当然也希望他人叫好。我想大嘴标志的流行是出于人们对权威的崇拜,或者触发了一种志同道合的反叛情绪。又因为是卡通造型,它不易过时,经久不衰。"

摇滚乐与时尚的关系真有点像恋人,起初此消彼长,后来粘在一起,最后就厌倦了。如果真的以为摇滚乐诞生于1947年,那这个年份克里斯汀?迪奥的"NEWLOOK"也首次面世,只不过后者不被接受,走地下路线,前者却走在风尚的前沿--每一个好莱坞明星和赶时髦的年轻人都是詹姆斯?迪安的模样,手里再拎一个穿着衬裙和布胸罩的姑娘。这阵风潮为迪奥和伊夫?圣?洛朗提供了机会--他们在1960年代破晓而出,那时的年轻人既要延续前辈,又不想雷同。之后很长时间,摇滚明星等同于现在的时装模特,他们还分了流派:诗人和梦想家(皇后乐队,珍妮丝?裘普琳);超级偶像(猫王,甲壳虫乐队);珠光宝气(米克?贾格尔,U2,埃尔顿?约翰);叛乱者(凯西?理查兹,佩蒂?史密斯);高级时尚(提纳?特娜,麦当娜)……可是见了太多的天鹅绒紧腿裤、饥饿造型、虚无主义黑色塑胶外套、俗丽弹性绸外衣过分繁覆的流苏与铁链,时尚有点消受不了,也许还代表反叛和酷,可因为太容易获得而变得稀薄,所谓摇滚精神像被兑了太多水的葡萄酒。这几年的时尚,只把摇滚范儿当成偶尔为之的点缀,大众更青睐圆滑和简洁,耻于穿得像个地下歌手。


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