与诗人和小说家相比，散文家是最无奈、最焦灼和最紧张的。其无奈在于生活不容许篡改，所以他们时时被生活掠夺，变成了真实的记录者；其焦灼在于他们既无法完全遵从于个人经验，也无法超越个人经验进行合乎情感的虚构；其紧张是因为散文涉及具体的东西太多，所以他们在叙述或表达时，经常有受人暗中监视的感觉，唯恐自己一不小心走样，或被别人看穿。

散文没有章法，几乎摒除了所有的规律和模式，是零千米长跑，是一个写作者的家底。不论是小说家还是诗人，都应该写一写散文，借此可验证自己在虚构和抒情之外的功夫。散文似乎没有明显的形式，从容的散文写作者一定是涉猎广泛、心纳百科的学识之人。因散文所属范围很广，涉及面很大，所以，便注定散文作家和散文作品都存在着很大的偶然性。因此，散文作家大多都不具备像小说家那样处于大战的状态，他们常常在安静地等待一篇散文的降临。因为少了人为的设置，散文在这种情况下的降临往往带来意料之外的欣喜。

如果说，诗是流血，那么散文就是流泪。正是基于此，散文的篇幅一般都比较短，不可能将一件事拉长放大，无限度地延伸下去。因为散文的篇幅较短，写作者往往在短时间内可将其完成，因此，散文写作者便一直在忍受频繁的“开始”和频繁的“结束”的折磨。在开始时，因为面对的是陌生的东西，所以要努力消除临界的紧张感；在结束时，因为在表达的过程中已体验到稍纵即逝的短暂之痛，所以在结尾时犹如被抛弃，有一种失落感。

“身穿长工衣，怀揣地主心。”好散文家从一开始便对散文抱有野心，将诗歌和小说等诸多因素揉入散文写作中，通过对精神自由的追求，让散文呈现出诗性的表达。从更宽泛的层面上说，任何艺术的最高表达都是诗性的，它可以让语言在审美中得以解脱和超越。好散文往往都是极其成功地跨越了形式，在拓宽散文边界的同时，汲取了其他艺术营养。这种现象虽然看似随意，但从更高意义上来说，则是在更虔诚地捍卫着散文随意而独特的品质。

生活相对于散文而言，实际上是一个很大的误区。很多人都笃信艺术来源于生活这一说法，所以便注重表达生活，时间长了，散文便被言说和叙述所占有，深陷于事物原生态，其本质越来越缺少诗性。但散文天生有宽容和随和的好脾气，对所有的人都愿意接纳，都愿意包容。于是乎，到处可见散文大军——边走边写者，无病呻吟者，贩卖地域文化者，书斋资料搬家者，大男人者，小女人者，等等，都在写散文。散文的日常性越来越明显，生活色彩越来越浓，反之，艺术性却越来越弱，被所谓的生活气息淹没。其实，生活只能帮助写作者到达和进入，而真正的写作，却仍然需要离开，也许离开是使生活变成艺术的唯一方法。

散文家经常处于尴尬的境地中，不断地遭受嘲讽，被其他体裁的写作者瞧不起。散文不具备小说那样的叙述规模和框架结构，也不具备诗歌语言的缜密力度和抒情意味，所以人们通常认为散文是一种很容易操作的东西，而且似乎还不需要什么技术，一天二十四小时，看到的，想到的，感悟到的，或偶尔在脑子里产生出的莫名其妙的想法，都可以写成散文。于是，散文便变成了一种大众化文体，处处可见成批量的散文。由于这样的散文太多，好散文和好散文家便无可避免地被湮没和误解。

在中国，散文曾经是最古老、最丰富的文体。发展到后来，散文已形成了不可改变的形态，很难让写作者在文体上实现探索和突破的野心。写一两千字左右的单篇小散文，已成为多数人熟练的操作模式，而且这种模式已成为普遍认可的散文标准。这样的散文到最后很难成规模，必是一盘散沙。

散文作家大致可分为三种类型：一、回忆型。文字内容多为往事、记忆、童年、家族和个人成长历程等，因太依赖于题材，属下品。二、摹写型。文字内容多为对个人经历、目睹和感悟等方面的反思，以及个性化叙述等，从中可见个人思想、趣味和精神品味，属中品。三、先知型。文字内容多为纯粹的心灵反应、精神波动，以及将熟知事物陌生化，对已发生事件的神性延伸等，且风格自成，属上品。