米开朗琪罗的创作最能体现盛期文艺复兴雄伟宏大的风格。他对生活毫无所求，一直过着斯巴达式的清苦生活，终身未婚，但对艺术工作却是全身心投入，经常废寝忘食。罗曼?罗兰形容他这种在艺术史上独一无二的工作热情时说：“他在继续不断的兴奋中过生活。他的过分的力量使他感到痛苦，这痛苦逼迫他行动。他只以极少的面包与酒来支持他的生命，他只睡几个小时。他睡时衣服也不脱，皮靴也不卸。有一次，腿肿起来了，他不得不割破靴子；在脱下靴子的时候，腿皮也随着剥下了。”如果从时代灾难的大环境来看待他这种狂热与痛苦，那就可以理解为艺术家正是以自己的创作投入时代的斗争，他塑造了那么多雄伟壮健、力量无穷的英雄形象，正是对时代苦难的“象征性回应”。还是罗曼?罗兰说得好：“他要雕琢整个的山头，当他要建造什么纪念物时，他会费几年的光阴到石厂中去挑选石头，建筑搬运石头的大路；他要成为一切：工程师、手工工人、斫石工人；他要独个儿干完一切；建造官邸、教堂，由他一个人来。他甚至不愿分出时间去饮食睡眠。他写道：‘我为了工作而筋疲力尽，从没有一个人像我这样工作过，我除了夜以继日地工作外，什么都不想。’”这位意大利文化史上最伟大的灵魂正是通过这种痛苦斗争为我们留下了最杰出的作品。竖立在佛罗伦萨市政府广场上的高达4米的《大卫像》，是献给佛罗伦萨共和国的英雄纪念碑，为了放置这尊巨人般的雕刻，达?芬奇和波提切利等大师都参加了专门委员会予以讨论。米开朗琪罗把传说中的少年大卫表现为一位英俊的巨人，他正在走向战斗，眼睛注视前方，意志集中，力量无穷。这是一个倾心尽力拯救祖国并为一切正义事业奋不顾身的战士的形象，同时也是一个无坚不摧、智勇齐备的信心十足的英雄形象，他的事业心、责任心与超人的能量正是整个盛期文艺复兴的象征。就米开朗琪罗的创作生涯来说，《大卫像》也奠定了他终生坚持的雄强壮伟的风格。他在几乎不可能的情况下完成了世界上最宏伟的一幅壁画：罗马梵蒂冈西斯廷礼拜堂的屋顶壁画。整个拱顶壁画面积达500公尺之巨，米开朗琪罗却独自一人，穷四年之力把它全部画完。画中央连续以大小9幅构图表现上帝开天辟地创造人类直到诺亚方舟的故事，周围又画以男女先知和裸体青年的形象。全画有343位巨人般的人物，无论男女都充分体现其宏伟雄强的风格，尤以上帝和人类始祖亚当的刻画最为杰出。这幅壁画奠定了盛期文艺复兴在西方艺术史上无与伦比的地位，它不仅是空前的，确实也是绝后的，直到今天无人能再作类似的巨画。

拉斐尔站在达?芬奇和米开朗琪罗两位巨人之间，他的艺术却另有特色，以至可以达到三杰鼎立的盛况，为盛期文艺复兴树立了第三面伟大的旗帜。他的生活比较顺利，性格比较柔和，艺术风格更多侧重秀美、典雅、庄重、和谐的方面，最能体现新时代对人和生活的美好理想和充分发展的愿望。拉斐尔艺术的高度水平还有赖于他善于学习与综合，集各家之长又能消化扬弃而进一步提高自己。他出生于乌尔比诺，立志用佛罗伦萨大师的成果武装自己，便到佛罗伦萨深造数年。那时正好是达?芬奇在佛罗伦萨画《蒙娜丽莎》和米开朗琪罗完成《大卫像》的时候，拉斐尔倾心向他们学习，尽得其精华却又不流于抄袭。他这时在佛罗伦萨画的许多圣母像已别开生面，把圣母描绘为生活中的年轻母亲，温柔、美丽，充满着母性的幸福与喜悦。他把达?芬奇的三角形构图和优美如烟的风景纳入画幅，却见平易与和谐。拉斐尔最伟大的作品是罗马梵蒂冈教皇宫中的一系列壁画。这些壁画皆作于教皇办公的几个厅堂上，其中最著名的是“签字大厅”的壁画。这些壁画以卓越的构图、完美的造型、和谐的色调而成为世界壁画艺术史上最重要的作品。

综上所述，可以看出，世界上一些国家崛起为世界性强国，虽然情况各个不同，但共同的一点是，先进文化在其中起着根本性作用。