《美梦成真》是一部多时空叙事电影，主要分为四个时空：（一） 人间，（二） 天堂，（三） 地狱，（四） 安妮的画。在我的理解里，这四个时空是四种不同特点的印象派或后印象派油画，以我少得可怜的美术知识，我将它们比作我认识的四位大师的作品，那就是莫奈，马奈或修拉，凡·高以及高更。

人间画卷：莫奈与上帝之手

影片一开始，展示给我们的是一幅阳光灿烂的恋爱画卷。

小河上，白毛衣的克里斯与金色长发白帽白裙的安妮初遇，背景是有一些白雪覆盖的淡绿山景，为简洁画面背景虚化，光线柔和，色调明快和谐，而小船上朱红的帆和安妮鲜红的围巾的加入，犹如画龙之点睛，使整个画面顿时活了起来，有了神韵，调和的调子也立刻如安妮的笑容一样生动起来。而那鲜红的围巾也一再出现在另外的时空，成为克里斯情感的寄托物，成为他们爱情的象征符号。

被称为“印象派之父”的莫奈，作品感觉和这个场景极其相似，如充满光感和空气感的《日出·印象》，如明快色彩、跳动小笔触的《帆船》。其另一幅作品《船》的色彩与构图和这个恋爱画卷几乎完全一样，只不过《船》的背景是整片绿色的虚化，画面更为简洁，红船更为突出。给人一种整体感觉的真实，表现的是画家的主观感觉。

与莫奈笔下阳光辉映的绚丽风景一样，恋爱画卷也是用客观色彩表现主观感受，那么灿烂那么美（想不出更好的形容词），但它太完美了，一时让人感到虚幻（不敢相信是真的），所以快乐的开始在影片中只持续了五分钟，就被灰暗的另外的现实所打破，一只希望的水杯掉到地上，美丽原本易碎。

接下来，隧道里暗示灾难的红色画面接踵而来，安妮脱掉白色少女衣裙剪短金色长发的同时，手中的画笔除了悲伤的紫色不再有其他色彩，最终，她也穿上了紫色的睡衣——上帝之手在人间肆意泼洒紫色的颜料，画出一幅幅死亡的图画。

而现实，现实在很多时候不就是一张张残酷而冷漠的图画么？

天堂：修拉的全景与马奈的中景

克里斯被一位亚洲少女带到天堂，天堂的确是我们想象的样子，风轻云淡，许多小天使在飞，有通往上帝之门的高高台阶，人们穿极轻柔的衣服，或看书，或撑阳伞，或弹吉他……色彩、光线及造型都极其和谐，有一种高贵平和的美，一种宁静单纯的美。

修拉的《大碗岛上的星期天》不就是全景吗？画面以浅绿为主调，人们在浅蓝的河水边的草地上或立或坐，也有很多撑伞的人，除了用色点并置的手法造成颤动的色彩效果相似，场景更为相似。

天堂画卷的中景应该是马奈的《草地上的午餐》，利用光影对比，色彩新鲜生动，二个深色衣服的男人和一个裸体柔和色调的女人，正如克里斯的深色大衣之与少女的轻柔纱裙。但克里斯的深色大衣始终与环境格格不入，他融不进去。

没有安妮的天堂，再好，也只能是别人的天堂。

高更：地狱里的那一缕阳光

地狱场景也是一幅色彩厚重的印象派油画：翻卷着黑色波涛的水，深红的帆船，乌云，雷电，飞来飞去的鬼魂，到处燃烧着的火焰，千万个灰色鬼魂的头，无数只苍白的手……

但注意，克里斯与安妮在地狱那断壁残垣的家中相遇时，安妮披着黑纱，竟有一缕阳光照进来。但丁《神曲·炼狱》中不是说“这里没有阳光和月光”吗？

其实把高更的画和地狱画卷联系到一起有些牵强。我热爱高更，喜欢以高更为主角的毛姆的《月亮和六便士》。我能清晰的听见执著呼唤他内心的那一缕阳光的声音，那比世俗的什么都重要的声音！

正是高更作品强烈的色彩张力、粗犷率直的造型和他作品的神秘感以及他内心的阳光，我把我心中的画家选择为地狱作画。我为地狱里那阴郁时空的一缕阳光深深感动，愈是阴郁愈显阳光之珍贵。除了看到克里斯与安妮团聚的一丝希望，还读出了另外的意思：那阳光正是他们的爱情！

即使在地狱里，不能出来，有了爱情，相爱的人在一起，也是天堂吧。