“杂志”部分列举了针对文艺批评的不同见解。我观察了专业杂志《艺术论坛》(Artforum)编辑的工作状况,与《纽约时报》的罗伯塔·史密斯(Roberta Smith)等一批有影响力的评论家进行了对话,还深入采访了一些艺术史学家。此外,本部分还分析了杂志封面和新闻评论是如何让艺术和艺术家在艺术史上留下印记的。

最后一部分“双年展”叙述了我参加威尼斯双年展的经历,这是历史最悠久的艺术展会。威尼斯双年展似乎应该是一个度假场所,一个让人放松的地方,但它实际上是一个相当忙碌的社交场合,以至于人们都无暇顾及艺术品,只有一些博物馆的工作人员关注艺术品本身。在此,我要向这些工作人员表示敬意。记忆,给当代艺术赋予了意义,也给艺术品价值判断的后知后觉带来了灵感。本部分还着重思考了记忆在艺术世界中的重要作用。

尽管《艺术世界中的7天》篇幅不长,却耗费了我许多心血。在以往的民族志学(ethnographic)研究项目中,我假扮一个广告公司的“品牌策划师”进行研究工作,并沉浸在伦敦夜总会绚烂的夜生活中。坦率地说,我当时非常喜欢这种环境,狂热地爱上了这种生活方式。但后来,我觉得有点累。在研究艺术界的过程中,尽管工作十分辛苦,可我还是觉得艺术界很神奇。对我来说,这个世界具有很强的诱惑力。一个原因是艺术界非常复杂,另一个原因是艺术模糊了工作和娱乐的界限、国家与国家的界限、文化与经济的界限。因此,我觉得艺术界就是未来社会的雏形。尽管许多艺术界人士以诋毁艺术界为乐,但我还是赞同《艺术论坛》发行人查尔斯·瓜里诺(Charles Guarino)的话:“我觉得艺术界的人同属一个同宗同族的大家庭,成员中有许多天才、怪才,接受了太多的教育,他们似乎生不逢时,与这个时代格格不入,他们放荡不羁,有时甚至无法无天。我喜欢跟这群人待在一起。”最后,即使人去楼空,房间里也到处弥漫着艺术的气息,令人心旷神怡。