伯奇高声宣告:“第12件拍卖品是……安迪·沃霍尔1963年创作的《深黄色的种族骚乱》。”为避免耽误时间,大多数艺术品都不报题目,只是简单地称为“吉尔斯基的作品”、“弗莱文的作品”、“诺曼的作品”。只有最昂贵的拍卖品才能享受报上题目的待遇。伯奇一字一板地拉长声音说:“起价是……800万……”台下的买家开始不慌不忙地从容出价,很快,加价器上增加了50万美元。此刻,拍卖厅内格外安静,除了出价的声音,没有一点嘈杂声。仅仅过了一分钟,价格就飙升到了1 200万美元,伯奇怂恿道:“提醒各位,现在是1 200万。”接下来的十秒钟里,又有三个人举手,每次一挥手就是加价50万美元,这样就升到了1 350万美元。之后,便没有人再加价了。伯奇拖延了40秒,用眼神挨个询问台下可能的买家,希望能再加到个整数。见没人反应,伯奇狠狠地敲下一槌:“1 350万美元,成交。”

“拉菲尔·亚布隆卡(Rafael Jablonka)……可能是为乌多·布兰德霍斯特(Udo Brandhorst)买的。”贝尔很相信自己的判断。

当我问艾米·卡布拉佐什么是艺术品市场时,她实事求是地说:“艺术品不是一般的商品,而是不动产。沃霍尔的有些作品就像普通公寓一样,周围都是楼,所有的窗户都朝北,而另一些作品又像是顶楼的高级公寓,四面都有窗户,周围的景色可尽收眼底。”从《深黄色的种族骚乱》的拍卖节奏来看,这幅画应该属于高级公寓,但存在一定的缺陷,比如大厅的装修过于简陋,甚至有些陈设挡住了窗外的风景。这幅画由两块画布组成,有些鉴赏家认为这两块画布上的深黄色底色并不相同。有人说这两块画布上的内容不是同时画上去的,还有人说画家是故意画成两种颜色的。其实这并不重要。朱丽叶·戈尔德一语切中要害:“这是一部杰出的历史题材作品,但是颜色不太醒目,而且这幅画太大了,很难挂在家里的墙上。”

在当代艺术品市场中,沃霍尔的作品恐怕是最难捉摸的了。他的作品可以在稀缺性和流通性与尺寸和主题之间找到平衡。在他所有的作品中,1962—1964年的作品最昂贵,同时画布的质量也会影响价格。不管他的画是“全新上市”的还是“几经转手”的,都能在市场上取得佳绩。

安迪·沃霍尔是全球公认的艺术大师,他的作品数量众多,分布在世界各地。有几个超级富有的商人和收藏家拥有沃霍尔的大量作品。据说,他们要炒起沃霍尔的市场。新闻界声名显赫的彼得·布兰特(Peter Brant),拥有《美国艺术》(Art in America)杂志和《访谈》(Interview)杂志,跟沃霍尔很熟。据说布兰特家里的沃霍尔作品是最值钱的。穆格拉比(Mugrabi)家族收藏的沃霍尔作品的数量可能最多,约600件。还有纳哈迈德、高古轩和鲍勃·努庆(Bob Mnuchin),都经常买卖沃霍尔的作品。用一位业内人士的话说:“这些高级玩家之所以愿意出高价,是因为他们不希望手中的藏品砸在自己手里。”拍卖行口口声声地宣称要建设一个透明、民主的艺术品市场,而这些人的暗箱操作行为给了拍卖行一记响亮的耳光。