战争无外乎是这些：混乱的生存，肮脏的死亡，毫无意义的丧失掉熟悉的一切。我承认陆川也在努力制造这些画面和意义，都说陆川好，说是他还原了历史；可是，按照我浅薄的历史哲学常识，历史似乎是不可还原的。

显然克里莫夫没有还原历史的宏大念头，一个孩子的挣扎，比起蓄意营造的上海小市民群的挣扎要更有力量，尤其是那孩子经过了非人景象后头脑里所产生的幻象世界：林立的熟悉的死者的面孔，轻柔的已死去的人的呼唤，穿着衣服的希特勒的骷髅，凶猛的森林中的沼泽地的挣扎，尽管也免不了意识形态的痕迹——那是1985年的作品，可是，更多的是俄罗斯式的宗教情感，重到灵魂不再轻浮，而是发烫，我们都有发烧的瞬间，战争是一场持续醒不过来的发烧，坏了躯体，更坏了脑筋。对于克里莫夫，想做的是一件艺术品，险恶，凶残，幻想和幻想所带来的冷酷的美丽都在这里了。

死亡不是数字，任何死亡都不应该是数字，只是一个个生命离开肉体的过程。影片结尾的两段特别重，一段是烧死了一整个村庄的那群德国人被抓获然后被枪杀的过程，两段死亡接着，却有着完全不同的风格，上段是变态的恐怖，狂欢着的德国人以俄罗斯人的生命为草芥，下段的复仇却也是让人心生畏惧的，互相的揭发，渺小的求生，都在群弹下了结了。

陆川用了最熟悉的强暴、慰安等来做人性的注解，可是人性不仅仅是生硬的忏悔和离奇的爱情。克里莫夫在电影结尾时的处理，是孩子对着希特勒的照片扫射，时间倒流，一个个黑白画面显现，希特勒在指挥，在演讲，在煽动，在上台，在啤酒馆，仿佛是马丁·艾米斯的小说《时间之箭》——一切都回去了，只有回去才能解决那些发生过的苦难、悲痛和难堪，不过在这里，孩子似乎是用自己的枪弹阻止希特勒的成长，可是，最后一张照片出现的时候，他迟疑了，那是怀抱在母亲怀里的希特勒，也是个黑发黑眼珠的无辜孩子。