平时的工作也是一样的。因为，和语言的能力一样，工作的能力也只有通过输入和输出的循环交替才能得到锻炼。

首先试着把想法和主意转化成语言，判断想法好还是不好，然后再付诸实施。不把想法埋藏在自己的心中，尽快将其以作品的形式发布出来是很重要的。如果只是一味地为“这样也行，那样也行”、“必须再完美一点”而烦恼的话，想法就永远不能以一个具体的形式表现出来。

比如，如果你产生了“这样做可能挺有意思”的想法的话，那就应该马上写份策划书。如果你觉得为了售出商品，这样向顾客说明可能比较好的话，那就和别人说一遍。然后，一边观察策划实施的结果和顾客的反应，一边不断地改变策略。虽然不断地改变策略看起来是个有点笨的方法，可是对于运动区的锻炼来说，它是最有效的方法。

任何人都不能将头脑中的信息完整地输出出来。我也经常感觉自己想说的话不能完全表达出来。

我知道夏目漱石和川端康成写小说写得很出色，我的写作能力根本无法和他们相比，而且，我也写不出像《伊豆的舞女》这样有名的著作。

不仅在语言方面，在其他很多方面输入和输出之间都存在着一定的差距。这种差距虽然很打击人，可是我们不能觉得“因为有差距，所以没办法”而放弃输出。

因为如果不试着输出的话，我们就不知道差距在哪里，也就无法弥补这个差距。有时候，差距甚至还会越来越大。

这正是输出的重要性。想要缩小差距，使自己的作品进行输出和输入的循环是必不可少的一步。

如果不输出头脑中的信息的话，别说别人了，就连你自己都判断不了这些信息是好是坏。这种情况很常见。

人年轻的时候，就像过去的我一样，总是想着要进行完美的输出。当然，我从来没有一下子就把事情做得很完美过。可是，如果不追求完美的话，人就会变得三心二意；过分追求完美的话，又会产生很多弊端。

无论什么样的高手和名人，如果不试着把头脑中的信息输出的话就无法判断信息的好坏。哪怕是受到全世界瞩目的动画片导演宫崎骏也不例外。

宫崎骏不断地制作出像《风之谷》、《千与千寻》、

《悬崖上的金鱼姬》等动画精品，是当代非常有名的导演。

动画片的制作一般都是从剧本等琐碎之处开始着手的，可是宫崎骏创作动画作品是从画图开始的。在决定故事的细节部分之前，他会用自己的笔把故事发生地和关键的场景用具体的画表现出来。这样的画被称做“印象绘本”。通过不断地画图，他最终会找到一张体现出动画片本质的画。

可是，找到这张画的过程很“壮烈”。

宫崎骏会花很多时间画很多张画，他还会反复地推敲自己画出的画——“不是这个”、“也不是这个”，就这样扔掉所有已经画出来的画……有时候还会觉得“今天不行了，画不出来”，于是就突然停下画笔。

通过不断地推敲、不断地重新画图，几个月后，他终于完成了体现动画片本质的印象绘本。

为了找到一张印象绘本，就连宫崎骏都必须不断地重复信息的输入和输出过程。

只有经过这样的绘画过程，宫崎骏的动画片才能充满生命力。