客串形象

看华人世界几大导演的照片，大多是较易沟通的善良模样，如李安、吴宇森，而徐克一脸流民的孤寂。他是越南华侨，但这一出身不足以解释。

这位先生早期喜欢在自己电影里演上个小角色。外国导演多把最酷的小角色留给自己，法斯宾德和波兰斯基要演地下组织的头（《莉丽玛莲》、《唐人街》），想表达一种阴狠的魅力，可他俩一个娃娃脸一个小瘦子，只能说满足了一下自己。

香港导演较好，在自己的片子中扮可爱，如黄百鸣、王晶，出镜率奇高。至于徐克，自我解嘲到了自我贬损的程度，演成了丑角（《新蜀山传》、《夜来香》）。徐克在电影中的形象为——与周围的人交流不上，想起什么是什么，一个严重的神经质。

要说交流，他善于把握他人心理，是最成功的商业片导演，把自己表现为一个思维自闭、行为癫狂的人，不能不令人多想。九十年代这十年，徐克取得了极大成功，振奋了一个片种——武打片。但实际上，他不是把自己当成一个商人，而是一个探索者。1992年他到北京电影学院办讲座，显示出传统文化功底，我们才知道他每一部片子都有重大思考，似乎并不比陈凯歌少。

他思想的效果如何？1993年，他的《黄飞鸿之三：狮王争霸》在北大放映时，结尾处黄飞鸿一番“爱国爱民”的慷慨陈词，令北大学生起立鼓掌长久不息，几乎可算盛况。

但人们还是更爱看他的“视觉冰激凌”，对其思想性常常忽略不计，他的电影是标准商业片。中国文人牢骚多，常把自己画成疯和尚，如梁楷、陈老莲，徐克在武打片中始终多思多想，也许在票房成功的热闹中，还有“不被人识”的感慨，才继承了这一古风，客串时将自己弄得怪模怪样。

左右碰壁

上个世纪这一百年，中国为世界电影创造了一个片种——武打片，已历经了许多阶段，长久以来，看武打片是中国人独有的嗜好。

解释一下，美国人对武打片的兴趣，只是近来由李安的《卧虎藏龙》引起的，虽然在此之前有李小龙电影。李小龙的功夫具实战性，类似西方拳击，所以西方只接受了李小龙，而没有接受李小龙之外的武侠片，觉得虚假，欣赏不了武技的夸张，这是文化差异使然。

三十年代的西部片与九十年代的西部片差异不大，虽然电影技术发展到伪造恐龙的地步，但一看九十年代的经典《不可饶恕》、《快枪手》，镜头形态大致还是老样。虽然吴宇森的慢镜头对美国动作片影响很大，但就是进不了西部片中，一慢就绷不住劲了。