并不是中国人需要在视觉中满足暴力倾向，才有的武侠片，而是要满足对侠义的向往；并不是做了好事就是侠客，侠客还要有一种风骨。正如美国人看西部片，除了看除暴安良，还要看韦恩的硬汉风度，中国的武侠在古代文学中是有形象感的——神秘冷傲，比如金庸的《射雕英雄传》，不靠郭靖这傻小子，小说的魅力主要靠东邪西毒。

荣格心理学指出，人对特定形象有心理需求。中国人需要大侠，这是几千年的心理定式，银幕上缺乏正经英雄，只是一帮小年轻在玩闹，肯定不成。虽然香港是个生活紧张需要调剂的地方，但光看成龙不会满足。

吴宇森是老一辈武侠片大师张彻的学生，张彻宣扬“铁血大侠”，吴宇森的枪战片为“英雄片”，拾起了传统大侠，一下子分去了成龙的天下。既然在时装片中用“侠义英雄”取得了成功，那么让侠义英雄回到古代会如何呢？徐克1989年拍了《英雄本色3：夕阳之歌》，体会了一把英雄片，在第二年推出了古装武侠。

也许在古装武侠上有过两次失败，徐克此次拍摄，搬出了另一老一辈武打片大师——胡金铨，就是要有股纯正的侠义英雄味，拍摄了《笑傲江湖》（1990年），胡金铨为总导演，徐克为执行导演。

果然拍得悲彻沉痛，以至片中讨好观众的笑料，显得那么的不和谐。加些笑料显然是徐克的主意，按照胡金铨以往风格，他不屑于此。胡金铨的作用是，显示了自己治明史的爱好，将金庸作品拍成了东厂野史。

此片不是和谐作品，作为“新派武侠片”的开山之作，它的意义在于，展示了武打片的新拍法。此时的徐克显然已内心和谐，不再用西方科技解释东方神话，而是用西方科技制造东方神话，那些书中的想象在电影里都实现了。当时电脑特技尚不发达，在胶片上做不了太多手脚，他总结出一种特殊的剪接法，与之配合的是拍摄特技。

他创造了视觉奇观，肯定的是东方神话，作为中国人，当然会欢迎。武侠片对于中国人的意义，在于传统文化式微的今天，它是民众重温民族根性的方式，传统文化对民俗的影响，现在要从武侠片中落实。

九十年代中国经济呈上升趋势，民众自然会寻找民族自豪感，对本民族文化有一种需要，徐克的武打片生逢其时。此片取得了成功。

胡金铨这面大旗，徐克就扛了一次。《笑傲江湖》后，徐克拍起了自己的武打片，将多人合作必然产生的不和谐磨擦干净。1992年他重拍了胡金铨的《龙门客栈》，既保持胡金铨的风格，调剂的笑料又很适度，整体极为流畅。

证实了自己能玩转老导演的路数，他就开始大步超越。