钮承泽：这个问题我很有感受，可以分享一下我在台湾的经验。大家说台湾电影很不景气，台湾人都去电影院看好莱坞电影，所以这个是很难的。导演拍一个电影之后不知道怎样上片，可以不可以上片。因为我有比较完整的经验，演电影、做电视、做电影，我的状态就是我主动出击，我全面地参与，所以从构思剧本、拍戏、发行，我是全面参与，就想怎么样创造出声音，怎么样制造一些状态让媒体乐于报道，从而让市场对这个片子有所期待。我的第一部电影《情非得已之生存之道》上映的时候，在全台湾做了15个拷贝。大家觉得我疯了，因为一般整个台湾只有两个拷贝、四个拷贝，我记得票房做到四百万台币，大家都恭喜我，其实我想卖五百万台币。我觉得虽然全球化浪潮非常严重，但是都是别人的语言、别人的文化，观众对于讲我们的文化、我们的语言一定有苛求的，只是我们怎么样给他，我觉得我的观察得到了验证。我做《艋舺》，鼓舞我去寻找合作伙伴，并且透过他们的发行也许我可以多增加几个放映场次，万一第一个票房不好，也还可以看一下后面会不会有起色，所以要到了贺岁片的档期。但是我必须要有一个大片的规模和气势，我可能取得什么样的票房，然后我往回推：如果我有这样的期待，我能够承受的最大风险在哪里，就是我最后需要的资金。最重要的是我从那天开始思考我上片的时候所需要的所有营销策略。我们也不放弃原本传统电影或者是传统大片应该有的规格，比如说我们选择在戛纳电影节宣布我们要开拍的计划，其实就是一个宣传手段，因为那个时候我也不是吴宇森，我们根本不可能取得资金，我完全是为了满足媒体，让大家对这个片子产生期待和关注，然后我们不断地制造话题，让媒体报道。台湾是很小的地方，因为我们不断地制造声音，制造市场期待，所以在上片之前已经有120个拷贝。上片之后因为第一天票房就很好，便不断地追加，最后有161个拷贝，这是个让人非常兴奋的例子，所以我觉得就是主动出击，对市场要观察，你要制造戏院对你的期待，制造观众对你的信心。

观众提问：您刚才说的，您需要的电影是要有植根于中国文化的电影，那么可以不可以举一些例子，哪些中国的电影是有中国的文化，中国元素是植根于本土的电影？

何　平：我们在座的五位导演拍过的电影都是。

钮承泽：我觉得《艋舺》是一部。

彭浩翔：除了《艋舺》之外，我觉得我之前所有的电影都蛮符合中国的传统文化的。

吴宇森：《赤壁》，其实当我这个戏在欧洲放映的时候，导演说有一个现代的元素：踢足球。其实我自己考证过历史，曹操是利用蹴鞠来练兵的，我只是想让他们知道足球是起源于中国的，可以去世界足球联盟调查一下，他们在十年前已经证实了足球是在中国起源的。我只是用一个不一样的手法来表达我们本土的文化。

何  平：因为时间原因，我们今天的论坛就到这里结束，谢谢大家！