广告拍完，梅帅元盘点账目，商家拿来八千，张仁胜花了一万，第一单生意赔本了。好歹经历了第一次，他们安慰自己“只当花钱交学费”。经过一番痛定思痛的思考和改进，梅帅元接下来的生意经越念越像样，渐渐有点顾客盈门、应接不暇的味道。

毕竟是本地广告业的开拓者，梅帅元开始驾轻就熟于策划文案和广告台本，因为扎实的文学底子，业务开展得非常顺溜，吸引来不少国内知名企业，那一段时间拍电视广告都拍疯了，有时一天就是两三条，自然也就赚钱如流水。

在帮客户开拓市场挣钱的同时，自己也获得丰厚的回报，更重要的是，懂得了市场。经营广告公司是梅帅元商业天才得以发展的最佳途径，此人后来之所以能把艺术和商业结合到天衣无缝的境界，一定与这一经历有关。

根子上毕竟还是文化人。梅帅元经商挣钱再多，也抹不去戏剧舞台在他心中投下的那一抹亮色。随着新任文化厅长韦壮凡一声召唤，他又乖乖回到广西壮剧团。

这回，他不翻跟斗也不做编剧，从政，当团长，正处级。

梅帅元从来都不是一个约定俗成的人，这从他家风格迥异的装修上，足以看得出来。四房两厅的格局，四个房间有中式也有西式，有铺地板的也有铺地砖的，其中一间屋子更有特色，索性用富有质感的原木，给整个包裹一遍。如果搬来火炭水桶，简直就是桑拿房。

当初做编剧时，梅帅元写下大大小小七八个戏，无一例外全都参加了中国戏剧节、中国艺术节等国家顶级艺术盛会。等当了团长之后，就不能单单考虑编剧的事了，他得超越“局部”俯瞰“全局”。

当时的广西戏剧界，拿过“曹禺戏剧文学奖”，也拿过全国“五个一工程”奖，唯独没有拿过中国戏剧最高奖——文化部“文华大奖”。

这个担子，落在了梅帅元肩上。

这在当时，几乎是一件痴心妄想的事情。壮剧这个偏远地区的小剧种，硬要去摘中国戏剧皇冠上的明珠，要比在《人民文学》发一个头条小说难得多。因为戏剧是集体创作，任何一个环节“掉链子”，都会全盘皆输。

消息传出去，一时间说什么的都有。归根结底，就是一句话：这绝对不可能！

梅帅元仍然一副不露声色的招牌表情，压力再大也照吃照睡。私下里，却联手武汉大学作家班的同学陈海萍，邀请本地编剧常剑钧，拉出了一心冲击“文华大奖”的剧本，壮剧《歌王》。

该剧通过一位古骆越民族青年首领、一位美丽大方的宰相女儿和一位勇猛善战的将军，讲述了一个用山歌熄灭烽火、以爱情化解仇恨的浪漫故事。

剧本完成后，一贯用人“唯亲”的梅帅元，不惜冒险找来从未执导过舞台剧的张仁胜，担任该剧导演。让人更觉“冒险”的是，梅帅元拓展了壮剧定位，将其界定为具有浓郁西南少数民族韵味的“风情壮族”。

全剧将约定俗成的壮语对白，统统改为跟西南官话一脉相承的桂柳话，唱腔设计也摒弃原有的条条框框，从壮语地域的优美山歌中汲取精华。如此一来，那些非壮语地区的人们，更容易听得懂看明白。

更为甚者，为了演出阵容的美观，将二十几位才50岁的演员全部退休，引进了大批年轻美丽的女舞蹈演员，让这个有点土气的地方剧团光彩鲜亮。老艺人们不干了，骂他是不懂壮剧的败家子，千言万语归结为一句概括：

“仔卖爷田不心疼！”

不懂者有时可能是真懂者。面对各种意见议论，梅帅元不争辩，虚心接受但坚决不改，软的硬的都自己扛着，朝着心中的目标坚定地行走。直到大型风情壮剧《歌王》在中国艺术节上载誉归来，那些骂人的嘴巴，才被金灿灿的“文华大奖”给彻底堵住。

有人惊叹梅帅元的坚持。当然，比起他后来用5年时间打造实景演出《印象?刘三姐》时所经历千辛万苦的磨砺，这算是小菜一碟。