库布里克对飞行充满了热爱之情，这一点毫无保留地表现在牧师驾驶飞机去帮助那位母亲和孩子的情节上。他运用了蒙太奇的手法来表现这次旅程。他从不同的角度拍摄斯塔特米勒放在油门上的手，包括在飞行过程中在空中拍摄的镜头。斯塔特米勒的单引擎飞机正是库布里克熟悉的，因为他自己也开过类似的飞机。

影片的最后一个镜头是牧师在渐渐远去。当影片的旁白接近尾声，库布里克拿着自己心爱的35毫米携带式摄影机坐在车上以极快的速度拍摄了神情无比自豪的斯塔特米勒，他在镜头中渐渐远去，变得越来越小，直至最终消失。

库布里克的第二部影片不赔不赚，收入与成本基本相抵。《飞行的牧师》的重要性不在于它的风格或是内容有所突破，而是它给予了库布里克做出一生中最重要决定的信心。“直到那时，我才正式辞去在《展望》杂志社的工作，全心全意制作电影。”他这样告诉约瑟夫·盖尔米斯。.

1952年，斯坦利·库布里克想找一位美工师来帮他规划一下未来的电影发展。他找到了理查德·西尔伯特。理查德可是好莱坞最好的美工师之一，曾经制作了《满洲候选人》、《唐人街》、《洗发水》等影片。他还凭借在《灵欲春宵》和《至尊神探》两部影片的出色表现赢得奥斯卡大奖。遇到库布里克时，他刚刚开始自己的职业生涯，在纽约一家电视台做美术总监，制作由埃弗里特·斯隆和埃德·贝格利主演的电影《模式》。理查德·西尔伯特在拍摄《义胆情深》时回忆道：“他说：‘我是斯坦利·库布里克，我准备筹些钱拍部电影，想请你做美术总监。’”之后库布里克和西尔伯特互相介绍了自己，又闲聊了一会儿。之后，西尔伯特继续制作他的《模式》。1956年他制作了第一部长片《拥挤的乐园》，接着和伊利亚·卡赞一起制作《坏种》和《登龙一梦》，又和西德尼·吕美特一起制作《逃亡者》（The Fugitive Kind .）。但他后来没有收到斯坦利·库布里克的信。

斯坦利·库布里克把纽约百老汇1600号当成学习电影的学校。在那里，他不耻下问，经常向技术人员、销售人员等学习制作电影的各种技术。

他经常到菲丝·哈布雷的剪接室，跟她谈论他的电影梦，向她请教如何制作电影等问题。菲丝给库布里克列了一系列电影，让他去看，以此来鼓励和培养这位热衷于电影的年轻人。库布里克学习起来非常快，“他就像一块海绵，” 菲丝·哈布雷这样回忆道。只要是在纽约能碰到的电影界专家，他都会诚恳地向人家请教学习；无论什么电影，他都会认真地去品味；他经常光顾现代艺术博物馆欣赏名家的作品；他还找来了当时图书馆里所有能找到的电影书籍，虚心阅读。