在出现拍摄赛马场镜头的这个问题之后，导演库布里克和摄影师巴拉德之间的关系越来越僵了。1971年，著名影评人伦德纳·马丁为了完成《镜头之后》一书而采访了巴拉德。巴拉德发表了自己对斯坦利·库布里克的看法，并说了自己对《杀戮》一片在摄影风格方面所作的贡献。“《杀戮》采用的是我一贯擅长的黑白对比强烈的风格。那时，我并不认为库布里克是多么伟大的导演，但他对电影剧本的巧妙处理却给我留下了很深刻的印象。”

在拍摄过程中，库布里克总是把他那非常规的摄影理念强加给巴拉德。但是，库布里克坚持用25毫米镜头来拍摄横摇和推轨镜头，这样可以使得《杀戮》的视觉效果更加震撼，而在1956年，25毫米镜头是当时拍电影用的最宽的镜头之一。但巴拉德不同意库布里克的看法，他担心这样拍摄出来的镜头可能会失真。他所不知道的是库布里克所追求的正是失真和对现实的夸张表达。库布里克相信自己对电影摄影的想法是完全正确的，但经验丰富的巴拉德却无法接受他这种非传统的想法。不管怎样，正是在他们两个风格完全不同的摄影人的作用下，才产生了《杀戮》这部影片中令人称奇的视觉效果。

库布里克和巴拉德在影片拍摄上的分歧实际正是库布里克不愿按照好莱坞既定规则出牌的表现。根据库布里克的安排，工作人员在拍摄现场准备好跟拍镜头设备，为了使这个跟拍设备可以在房间和房间之间自由移动，库布里克让人把片场房间的墙做成可以打开的那种。这种摄影技术后来对很多电影产生了巨大影响。40年之后，当摄影师丽莎·里兹勒让艾伯特·休斯和艾伦·休斯兄弟看了《杀戮》之后，他们就在影片《威胁2：社会》和《为钱卖命》中运用了这一摄影技术。

库布里克用跟拍设备拍摄时，辛格也在现场，他亲眼看到了库布里克在现场指挥取景、位移、拍摄等细节工作。“斯坦利拍摄第一个镜头时就是用了取景器，较老的米切尔摄影机用的取景器其实是校正视差瞄准器，它是可拆卸的。事实上，对于一个对取景和布景都很在行的导演来说，通过取景器来对镜头按照自己的想法进行调整是很正常的。他拍摄的这个镜头属于《杀戮》整个影片的开头部分，而这个很长的跟拍镜头给整个影片的拍摄风格奠定了基调。我并不想说那是‘库布里克式的长镜头’，但事实上它确实应该这么称呼。虽然在他之前也有很多导演用过这样的拍摄手法，但他在后来拍摄的众多影片中也都用了这种特别的拍摄手法，也就自然成了库氏影片的一大特征。拍摄时，跟拍镜头的设备在房间和房间之间自由出入，会让人觉得似乎房间的门和墙都是不存在的。”