目前，市面上摄影类书籍越来越多，但仍然集中在低端摄影技法领域。摄影，作为一门技术与艺术紧密结合的活动，需要拍摄者具备一定技术知识，但更重要、影响更深远的应是拍摄者的艺术修养和创造性思维。因此，我们经常见到一些摄影爱好者，拥有高级、昂贵的摄影器材，也有熟练的操作技能，但却仍然无法拍出令人印象深刻或发人深省的作品。问题症结何在？其实就是太过关注器材、技能，却忽视了器材、技能只是实现摄影创作的工具，而摄影的观念、想法或创意才是真正重要的因素。

如今，购买高品质相机不是少数人才能做到，拍摄所需技术与技巧也因技术的突飞猛进而变得简单易懂，唯独拍摄的审美与用图片传达个人感受、表达诉求的能力需要长期训练与积累，需要从接触摄影一开始就培养。本书作者意识到了这一事实，因此“本书简单介绍了一些数字图像处理方法，但本书绝不是一本关于图像处理的工具书或相机操作手册”。本书从摄影史入手，讲述摄影的缘起和发展过程，让读者思索摄影究竟因何而生、为何重要、如何更好；同时向读者介绍构思、拍摄、制作、保存、展示一幅作品整个流程所需基本知识，包括时空关系、观察方法、曝光原理与技术、构图要素、基本的数字暗房技术及作品装裱展示方法等。本书信息含量大，但逻辑清晰、结构合理；涵盖内容广，但紧密联系、缺一不可；技法涉及相对少，但足够助你完成拍摄。

此外，全书穿插了150位摄影师的224幅精美作品，涵盖拍摄、合成、拼贴、扫描等多种手段制作的图像，而且每幅图片都特别附带作者的创作说明或评论，旨在引导读者欣赏高水准图片作品、了解数字摄影的无限可能并拓展自己的拍摄思路。本书还包含了40个经过摄影教师课堂教学检验的练习，“鼓励读者们勇于探索并从摄影师的美学视角展开创作”，花些时间认真完成这些练习，相信你的图片创作能力将突飞猛进。

本书英文版书名是Light and Lens: Photography in the Digital Age，顾名思义本书所有内容都基于数字摄影技术，但本书的核心内容是拍摄成功作品所需的思考方式和过程，“因此本书并不会很快过时，也不会因过多复杂和不断变化的技术问题令读者感到困扰”，而且对非数字摄影仍有一定借鉴意义。

因时间仓促、能力有限，编辑过程中难免存在错漏之处，欢迎细心的读者批评指正。希望本书能够帮助你获得摄影的真正乐趣。