此外，我摘录了摄影师关于自己美学追求与技术选择的说明，让读者能够了解他们创作过程中的想法与动机。

摄影技术从模拟到数字的转化是一个令人愉快的过程，但也可能令一些人感到不安。但最重要的是利用数字图像的优势，数字摄影的无限拍摄、立即回看、相机内置程序、后期处理软件连通存档级别的桌面打印和网络发布等特性，使亨利·福克斯·塔尔博特（Henry Fox Talbot）所梦想的每个人都是自己图片的制作者与发布者的梦想得以实现。

为了写作本书，我特别请东新墨西哥大学的格雷格·厄夫（Greg Erf）教授帮助建构数字工作室（第8章）一章的内容，自1988年相识至今，我们已经建立了坚实的学术关系，利用互联网讨论、写作并互相学习有关摄影的东西。据格厄夫估算，据说他从未删除过收信箱里的信件，自1994年以来，我们之间互通邮件超过15330封，平均每天超过3封，墨西哥州与纽约之间的数字化通道依旧畅通无阻。

厄夫和我在网络上一同开发并教授摄影史课程（www.enmu.edu/photohistory），还为Photovision杂志写专栏，在写作本书同时，我们两人一起进行了《探索彩色摄影：从暗房到数字工作室》（Exploring Color Photography: From the Darkroom to the Digital Studio）一书的写作，当然还有很多其他的活动（参见www.negativepositive.com）。我之所以选择与厄夫一起工作，是因为他在摄影和数字图像领域的渊博学识，格雷格讲授摄影课程已有20多年，而且他被认为是新墨西哥州的顶级摄影师。新墨西哥州圣达菲的琳达·杜海姆当代艺术画廊（www.lindadurham.com）展出他的作品。

厄夫填补了传统摄影与数字摄影之间的空白。他的个人作品（www.gregerf.com）全部用旧式的11×14英寸画幅相机拍摄，而他的教学则以数字摄影和计算机动画为主要内容，两者的结合使格雷格植根于摄影创作的传统语言当中，我们两个人还共同努力梳理和确定数字摄影的新的语言规则。

我们的工作程序是这样的，首先共同列出章节大纲，然后厄夫写下初稿，而我则充当编辑者和修改者的角色。接下来是重新研究、审阅和补充材料的阶段，我们对原稿来回推敲直至满意。格雷格创作了所有令人惊叹的图解，出色地阐述了我们的数字协作工作，此外格雷格还是本书其他章节的读者和顾问。