8. 数字影像与传统影像相比，其优越性是什么？

实事求是地讲，数字影像不再需要在暗房中冲洗胶片，不再需要购置大量的冲印设备，也可以减少化学药剂对人身体的伤害。人们使用数字影像处理系统创造且呈现出他们认为重要的事物以及他们决定颠覆的任何理念，而使用传统胶片相机的摄影师们往往在前期拍摄过程中先拍下所有的景物，然后再利用消减构成的方法去完成上述目标，数字影像却允许艺术家们的创作从一片空白开始。如此一来，对主体的直觉和情感重量就不会受制于其物理特征，影像制作者们就可以自由地表达他们对某一主题的观点。

9. 数字影像的缺点是什么？

大部分数字影像还在继续使用过去的创作策略，没有全新的表达方法。尽管制造商创造了奇迹，人们只要按动鼠标或运用滤镜就可以实现许多艺术效果，但挑战依然存在，那就是要找到数字影像自身固有的法则。从实践层面上讲，拥有一张底片，你就可以随时查看原始影像，而无需担心后期处理技术对原底进行修改。你现在完全可以拿着塔尔博特当年出版摄影集《自然的铅笔》（The Pencil of Nature, 1843-1846）时的底片再次冲印。150年以后，人们是否能够便捷地查阅电子文档中的影像文件？或者存储在软盘中的影像数据能否逃脱技术破损的厄运？

人们不必像卢德分子2那样继续使用印刷技术，之所以还存在多种模拟程序是因为数字化影像制作技术想要将摄影师从摄影流程中排除出去。这不是浪漫的观点，也不是对既往摄影方式的感怀，但数字化进程却让摄影者们失去了在橘红灯光的照射下的暗房中，将客观存在的影像在身心并用的配合下制作出一幅照片的单纯乐趣。数字影像后期更像是一种触觉体验，传统摄影后期中化学药剂的味道和影像在显影液的作用下从无到有的奇妙体验都不复存在。传统银盐技术生成的影像质感在后期生成并尚未晾干之前达到最佳。不管在暗房中工作多久，影像“诞生”的奇妙体验将无可替代。

10. 如何培养摄影的兴趣？

尽管摄影是迅速捕捉事物表象行之有效的一种手段，但对深层意义的表现却无能为力，它不能自觉地臆想在客观事物的表面之下隐藏着涵义。内涵并不总是与形式有关，能够影响人们的摄影作品往往与主题甚至与此相关的一切评论无关。这一认知为摄影主题创造了无限潜力。