17. 如果想成为一名好的摄影师，我要做出怎样的努力？

美国诗人兰德·贾雷尔（Randall Jarrell）曾说过：“一位好诗人能驾驭全局，在经历人生的风雨之后依然坚强。如果他能够经受住成百上千次的锤炼，那么，他必将会成为一位伟大的人”，这个比喻也可以运用到其他的艺术上。安塞尔·亚当斯说，通常他会对花上一个月时间拍出的作品感到满意。大多数的艺术实践都会经历这样的过程。许多优秀的艺术家尽管承担着风险，但他们清楚地知道，并不是所有的作品都能够进入公开发行渠道。在充满建设性和挑战批判言论的状况之下往往更有益于得出解决方案。久而久之，技术娴熟的艺术家们学会自己编辑和撰写评论性文章，把经深思熟虑的结论公之于众。请记住亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的话：“你难得拍出一张伟大的照片。你必须从一头牛身上挤出很多牛奶，之后再做出一小块奶酪，明白吗？”

18. 摄影师们应如何协调时间、空间和比例与主题意义之间的复杂关系？

摄影的过程包括对单个或系列影像结构、叙事化和非叙事化的结构以及照片内部与外部关联等元素始终保持开阔的思维。怎样才能改变比例关系，让观众感受到你所希望呈现的透视关系？非常规的透视能否带来幽默、神秘或恐怖的感觉？运用非常规的透视法则，你会如何重新理解这个主题？你要时常问问自己：“影像尺寸是怎样影响观众对主题的理解的？如果把图片换成彩色的或黑白的，是否会影响情感的表达？试试看，相邻图片如何对彼此起作用的？如果给图片加上文字解释，又会发生什么事情？有主题与无主题的差异究竟有多大？展览最有效的形式是什么？最佳展览地点在哪里？”

19. 为什么要学习摄影史？

历史是我们在过去的基础上认识自身的方式，同时，它也决定着我们与未来之间的关系。熟知摄影史使摄影师们了解先辈们曾达到的成就，并将摄影艺术发扬光大。研究那些和你有着相同拍摄领域的摄影师及作品，然后问自己：我的作品与他的会有什么关联？共同点是什么？区别在哪里？摄影史也为人们提供了学习基本摄影技能的机会，你需要批判地看待那些已有作品：叙述方式、诠释方式和评估方式。掌握了基础知识以后，摄影师们应推动摄影艺术的发展，正如爱尔兰作家奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）所言：“我们得益于历史之处就是改写历史（The duty we owe to history is to rewrite it）。”