从无声到有声，从黑白到彩色，从爱迪生发明的只能供一人观看的电影视镜到今天让观众集体狂欢的全息电影，电影技术在飞速发展，电影给人的体验也在呈几何级数增长。但是，无论电影的外在形态如何改变，镜头或者画面仍是决定一部电影品质的主导因素，这同人眼的功能——人类大约80%的信息都要通过眼睛来接收密不可分。

这也正是本书的独特之处，本书重点在讲解影视作品的视觉结构，但主要章节均从基本的视觉原理开始讲起。

全书结构严谨，脉络清晰，既有对基本视觉概念的微观阐释，也有对影片整体视觉结构与叙事结构的宏观把握。作者将银幕影像分解为七种主要视觉元素，即空间、线条、形状、影调、色彩、运动和节奏。每章中，作者首先会介绍最基本的视觉元素和视觉原理，之后会对其在经典影片中的成功运用，进行深入分析与讲解。最后，作者会对如何将这些视觉元素应用于影片之中提出具体化的建议，并列出相关参考影片。全书始终贯穿者“对比和相似原则”——这一在影像创作过程中极为重要的规律，在第九章中作者将以上各种原理与具体影视作品的叙事结构联系起来，使观众和读者够准确地认识到故事/剧本结构与电影、视频、动画片和电脑游戏视觉结构间的关系。这些极尽详尽的文字使观众和读者在观看影片时能“见其然”，同时“知其所以然”。

总之，本书既有一定的理论深度，也有很强的实践指导意义。于普通观众而言，本书能够帮助您更好地欣赏影片；于热衷影视创作的专业与非专业人士而言，本书能够使您的工作更加有条理和系统化。

本书是美国电影制作专业的权威教程，已修订至第2版，已被译为西班牙语、葡萄牙语、波兰语和韩语，作者布鲁斯?布洛克长期执教于南加州大学电影艺术学院，并参与过多部卖座电影的摄制工作，具备扎实的理论修养有和丰富的实践经验。希望我们的工作可以拓宽中国观众和读者的眼界，提供一个与世界优秀影像工作者学习与交流的机会。

非常感谢中国传媒大学的唐培林老师以及北京电影学院的屠明非老师和李铭老师。三位老师在本书专业词汇审定方面给予了我们极大帮助。此外，唐培林老师还邀请布洛克教授为中国读者专门撰写了寄语。

本书配备了大量插图，为了方便读者阅读，在排版时我们对图文做了相应的调整，尽量使图片极其说明文字在同一页出现。本书中含有大量的专业术语，在编辑过程中，我们和译者进行了反复的讨论，但毕竟有力所不逮之处，希望广大读者能够提出宝贵的意见与建议，我们将在重印时做出修订。