看完上面的概念和术语，你可能会感到奇怪：这本书不是要讲如何实践吗？怎么突然掉头转向理论了呢？请放心，在前面的介绍中，我已经明确地说明，写这本书的目的，就是要帮助你拍摄电影或者视频，因此绝不会挂羊头卖狗肉。那么为什么还要提“点、线、面”这些概念呢？它们听起来好像太过于理论化了。

不要被这些概念吓倒。这本书是关于如何创作更精美的影像的，把握视觉结构对于达到这个目标至关重要。视觉理论不会破坏你的创作天分，也不会打消你的创作积极性，更不会让你变得不切实际。事实上，只有了解视觉结构，才能够真正实现你的创作理念。看看《愤怒的公牛》（Raging Bull，1980），你就会发现每一个拳击比赛的场景都是进阶的一个环节，他们建立在情节、声音和视觉密度的基础之上。

斯科塞斯（Scorsese）正是通过从简单到复杂的视觉进阶，来表现打斗场景的激烈程度。再看《无间行者》（The Departed，2006）开场镜头中的那个字母X，它由两条交叉的斜线构成，并在后面的场景中反复出现。希区柯克的《群鸟》（The Birds，1963）里，视觉进阶和鸟群攻击是同步进行的。再注意一下《西北偏北》（North by Northwest，1959）玉米田里的那场戏，你也可以发现视觉进阶在其中起到的重要作用。

由于视觉进阶的帮助，广告中的汽车看起来是市场上速度最快的汽车。观看弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）和巴斯比·伯克利（Busby Berkeley）的音乐剧时，你会发现视觉进阶和舞者人数的增加与舞台密度的增大是同时进行的。在科波拉（Coppola）的《教父》（The Godfather，1972）的结尾部分，迈克尔·科里昂接管家族生意那场戏，请注意视觉进阶在其中的巧妙运用。《超人总动员》（The Incredibles，

2004）里，视觉进阶让动作场面更加激烈。斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》（Raiders of the Lost Ark，1981）用视觉进阶表现追逐和决斗。在罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）的《冷血惊魂》（Repulsion，1965）中，视觉进阶把精神失常的整个过程形象地展现出来。回顾《指环王》三部曲（The Lord of the Rings trilogy，2001－2003），导演把视觉进阶精心地安排在每场战役之中，以增强魔幻史诗的宏大效果。

视觉进阶可以让电子游戏的晋级更加刺激。大卫·芬奇（David Fincher）的《七宗罪》（Seven，1995）中一系列的视觉进阶紧随犯罪场景跟进，使悬疑感和恐惧感逐步升级。《美国美人》（American Beauty，1999）里的色彩母题是和国旗一致的红、白、蓝。《美丽心灵的永恒阳光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind，2004）里的失忆，伴随着色彩进阶，同样的技巧还出现在克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）的《百万美元宝贝》（Million Dollar Baby，2004）中。如果你想知道真正该看些什么，上面的影片段落都是关于扎实叙事和视觉进阶成功运用的范例。这就是有关视觉结构的一切。

一个点变成一条线，再发展成为平面，接着变成立方体，这样由简单到复杂的过程，仅仅是针对视觉进阶最为机械的解释。视觉进阶是叙事和配乐的基础，也是组成视觉结构的基本法则。视觉结构的样式，取决于如何运用视觉元素。一旦掌握了这些基本的元素、结构和法则，我们就能够去探索画面和故事之间的内在联系了。

因此，第一步就是学习视觉元素，知道它们具体是什么。这基本上是一串固定不变的“演员”名单，这七种视觉元素可以通过不同的组合，在电视、电脑和大银幕上，以真人表演、动画片、电脑特技等形式出现，表现各种情绪感觉，营造任何氛围。它们是被揣摩得最多的元素，但也是被领会最少的元素。

许多影像工作者甚至都对空间、线条、形状、影调、色彩、运动、节奏等视觉元素闻所未闻，但这并也不能阻止这些视觉元素出现在任何一部电影、一集电视剧、一场话剧、一款电脑游戏、一张照片和一幅图画中。这些免费的“演员”们没有律师，起早贪黑，随叫随到，分文不取，试问哪里还能找到更棒的替代者呢？

对基本的视觉元素的运用，需要一个关键原则进行指导，这就是我们下一章要讲到的“对比和相似”。