2. 打斗角色。刻画顽皮愚笨的功夫小子形象，如颠覆传统、不再一脸严肃的黄飞鸿；丑陋可爱的师傅形象，如《醉拳》中好酒好吃的袁小田。

3. 打斗场景。采用实景拍摄，如《醉拳》片尾决战时的山川田野中成龙与黄正利的大空间打斗，改变了以前影棚拍摄的生硬和做作。

4. 动作内涵。通过功夫铺陈情节，如《蛇形刁手》中主角观察“猫蛇相斗”自创“蛇形刁手”；武打动作结合性格，如《醉拳》片尾决斗时“醉八仙”怪招与角色顽皮可爱的个性的结合。

5. 摄影剪辑。多将绝招与练功镜头对切，如《醉拳》决斗中成龙打败黄正利时，插入了他“捏核桃”、“爆西瓜”的练功场面。

楚原的“奇情诡异”

正如研究者所言：“‘楚原-古龙-倪匡’这个铁三角多年来已经为武打片造就了一个次类型（sub-genre），以异于其他武打片的世界招徕观众，票房历久不坠。在他们的封闭世界里，自有其传统的约定俗成。这些包括了奇怪又自我沉溺的推理逻辑及说话方式、天方夜谭般的布景、故作玄虚的情节、脱离常规的性关系、对名利争夺的批评以及一定交错的文武戏等。”①

楚原动作风格有以下几个特点：

1. 动作本身。楚原曾坦言：“在邵氏工作的15年间，所拍摄的武侠片受到技术的限制，两条威亚四个弹床，就可以拍摄了”。可见，他的动作场面包含大量跳跃、翻腾，追求唯美飘逸的“舞武”，以刀剑打斗为主，动作设计从文学描述出发，武打动作优雅潇洒，是典型的以“侠”论“武”，以“情”论“武”。例如：小李飞刀之“例不虚发”并不以真实为限，而是追求至纯至刚的精神之刀。

2. 打斗角色。豪侠、痴情女子、阴谋家、义仆、刺客、杀手，一起构成了楚原武侠世界中的打斗人物。这些人物分工明确，武功与命运紧密结合，忠诚的义仆往往为信义牺牲，瞬间成就人生价值，如《流星·蝴蝶·剑》中的孙玉伯性命不保，却道出影片宗旨：“古代的人铸剑，似乎就是为了权力的争夺。”酒馆的老板、仆人、师爷、毛贼、刺客等也往往出场短暂却光彩夺目，这些动作人物似乎一生只在等待一个出手的时刻，让自己“死得其所”。