3. 唯美诗意的视觉表达

随着西方观众的加入，动作电影的受众群体空前扩大；伴随着社会整体审美水平的提升，动作电影慢慢摒弃了以暴力、血腥吸引眼球的传统，转而依靠一种唯美诗意的特质赢得观众认同。应该说，真正引发国内外观众对武侠动作电影唯美潜质广泛关注的，是《卧虎藏龙》。中西贯通的导演李安以他隐忍坚毅、深沉敦厚的笔调，描绘了一幅潜藏着“理智与情感”的终极矛盾的中国山水画卷，尤其片中“脱离地心引力”的打斗，飘逸而优美，赢得了西方世界的崇拜。总的来看，新世纪中国动作电影唯美诗意的视觉追求主要体现在：（1）武打场面的“舞蹈化”。激烈火爆的直接打斗已不再重要，对肢体运动的舞蹈化设计成为一种趋势。如《卧虎藏龙》中杨紫琼与章子怡城墙上的交手，几乎看不到任何血腥残杀的场面，有的尽是两个“精灵”轻盈飘逸的飞檐走壁；即使在地面的交战，也以近乎写意的剪影效果强调了双方柔美灵活的动作。（2）动作场面的“诗意化”。《英雄》中无名、残剑的“九寨沟之战”，动作指导程小东虽然也用舞蹈般的动作来淡化杀气、创造美感，但似乎更乐于表现打斗之外的含义，四分多钟的打斗段落，真正用来展现双方交手的画面只占约八分之一，大量的镜头用于间接表现双方在水上追逐、起伏的动作。这种特殊处理，能否视为是对“大音希声，大象无形”的空灵意境所做的另一种诠释？（3）“文戏”段落的诗意化表达。动作电影历来被认为只靠“武戏”的震撼吸引观众，“文戏”是“武戏”的陪衬和过渡，时常一笔带过。所谓“文武之道，一张一弛”，当代中国动作电影显示出了对“文戏”的刻意强调。以一种诗意化的“文戏”叙述，不但淡化了动作电影一贯的杀气，更重要的是与“武戏”主题相互映衬暗合，使影片风格整体统一。《霍元甲》中用十多分钟的段落，专门表现霍元甲在乡村田野参透人生、领悟武学真谛的过程，期间，对于山村自然风光、人文景观、男女情感乃至霍元甲内心世界的诗意化表达，为其之后返回天津实现“以武入哲”的最终救赎奠定了深层的心理基础，实现了“文戏”“武戏”水乳交融；《功夫》以诗意化手法展现了一只破茧而出的蝴蝶，象征着主人公灵魂肉体的涅磐，对影片叙事转折起到暗示作用；《杀破狼》恬静含蓄的“文戏”与猛烈残酷的“武戏”共同构成了影片类似北野武“冷静暴力”的整体风格。

暗流：硬桥硬马“真功夫”

中国动作电影在新世纪国际化背景下，呈现出多元化的发展态势，从审美角度看，也表现出以“浪漫唯美”为主流的动作风格。然而，求变而务实的中国动作电影人始终没有遗弃武侠动作电影的“脊梁”--硬桥硬马“真功夫”，而是一方面利用西方先进技术和制作理念，为动作电影寻求新的“增长点”，使其与社会新潮同步呼吸，另一方面，也甘愿沉下心思、打牢基础，继续默默传承和发扬原汁原味的“真功夫”电影。