杨澜：当你寻着肖邦的足迹，去探访他曾经生活的一些地方，那些你能够看到、触摸到的东西，会给你一些什么感觉？

李云迪：我去过他出生的那个房间，离波兰大概一个多小时，两个小时的路程。就是一个小村庄，然后周边非常非常的荒凉。但是就是在这么一个地方，诞生这么伟大的钢琴诗人，这个最伟大的钢琴作曲家。我也特别去看访了一下他当时的钢琴，跟我们现在的钢琴有很大的差别。

杨澜：那个时候的钢琴是什么样？

李云迪：其实那个钢琴很小的，声音也很小。因为那个时候肖邦的作品，像《夜曲》，是在一个小范围，可能两三百人听的。没有像现在在两三千人、五六千人这么大的地方去表演，所以相对的，那时候的钢琴，它所发出的声音，就是比较单薄，比较微弱，然后造钢琴的技术跟现在也不一样。

杨澜：你在上面弹的时候什么感觉？

李云迪：我觉得这个声音实在太小了，不足以去表达现在的场地环境。因为如果那个钢琴，摆在现在的音乐厅，估计声音都没有，那更不要说去感受了。可能摆在现在距离你们这个位置是最适合的，就是站在这里听，这个声音大小了。因为说实在话你在这里听，如果我以演奏的这种状态表演，会嫌声音太大。

杨澜：所以他就会去关注这种音乐的差别，不同的时代会产生不同的差别，所以那个时候其实弹钢琴，手不用那么大是吗？

李云迪：相对来说。因为琴键比现在造得要小，窄很多。

李艾：是的。如果像守镇这样，她一个手指按下去，按俩键了吧。

赵守镇：那不可能，其实我看过好多他演奏的视频，给我的印象最深刻的，并不是肖邦的那些很难的曲子。其实给我印象最深刻的是，周杰伦跟他弹，是不是？

杨澜：太棒了，现在通俗和古典的这种跨界的合作，也成为一种时尚，会不会一开始有抵触感？

李云迪：应该不能说抵触吧，觉得还是人与人的一种交流。当时我是参加香港金唱片的一个颁奖典礼，我是获得了古典音乐的一个奖项，他是获得的流行音乐的一个奖项。然后当时无意间碰到了，也聊了几句，觉得也蛮有意思。我觉得做艺术做音乐的，可能需要讲求一种缘分，而不是只是为了合作而合作，这种感觉是一种很自然的，很融洽的氛围。大家可能谈到有兴趣，一起玩儿一玩儿，一起弹了一个四手联弹，就这样熟悉和认识。

杨澜：但是对他们来说就是在玩儿了，就是在玩儿一下这样。

李艾：但是现在这种形式叫做，有个很好的词叫做cross over。

杨澜：跨界，而且不是四手联弹，他们其实就是一个人左手，一个人右手那么弹的。

赵守镇：中间有几次错的，都是他错的是吗？

李云迪：和声，有些和声的，但那个其实不重要了。