从绘画角度讲，文艺复兴到18世纪，欧洲经历了从脱掉衣服到穿上衣服的过程。文艺复兴脱掉女人衣服，是艺术的需要，但裸体女人也因此成为艺术的祭品，供在神龛，鲜少能唤起切实的感官刺激。文艺复兴时期的裸体绘画，比如那些骨肉丰满、结构匀称的女神们，虽然也不无情色意味，但由于这些绘画大多取材神话故事，“神”性阻遏人们想入非非，而将更多的注意力投向绘画本身。这时期的裸体绘画大约是最单纯的，应了张爱玲的那句刻薄话“天真得可耻”。这也是达·芬奇、米开朗基罗才有的裸而不色的境界。人们在没穿衣服的女人面前，假正经了几百年，终于在接下来的18世纪，“再也没有裸体，只有衣衫不整的人体”。

“衣衫不整”的功效是为了满足人们偷窥的目光，也是为了突出没有被衣饰遮盖的身体部位，用两个词形容这种策略，便是：欲擒故纵、欲盖弥彰，这也契合18世纪追求精致的调情观念。“衣衫不整”的绘画行情，根据时人癖好，集中在胸、小腹、大腿及臀部。这个走向呈下降趋势，恰好与观者的激素分泌水平成反比。袒胸图常从日常生活取景，无论是读小说、午睡、洗衣服，还是忏悔、挨鞭子、逗弄小猫小狗，情色之眼无孔不入。

各色袒胸图中的夺魁之作，想必是那一类“我的胸多美”的作品，思春少女宽衣解带，站在镜前自恋又有几分色情地抚摸自己的胸部。比起那些在活动中无意识走光的身体，这里有明显的挑逗意味。洗衣妇翘着丰臀打水、捣衣，胸前的跳腾照理也有惊心动魄的风情，不过到底粗悍了些，她们的泼辣和养家糊口的忙碌，注定没时间学贵妇人掌握花样繁多的调情术，要么赶快要么歇菜的雷厉作风，也注定与“精致”无缘。所以终究不入调情宝典的法眼。

撩起裙子露出“大腿及臀部”，大约是调情术的巅峰了。18世纪70-80年代的绘画，流行以灌肠为主题来展现这一姿态。身体侧卧的美人，露出“支撑爱情神庙的圆柱”大腿，和“两爿令人心荡神移的极乐半球”臀部。她的身后，还站着一个忠心耿耿的家奴，通常是男性，正手握兽医常用的那种如壮硕的注射器一样的灌肠器，等待着为美人的肠子效劳。古今中外的成年人，想必都能从这种画面读到“少儿不宜”的信息。

18世纪散发着浓重的内分泌气味，激素水平远高于其他文明世纪，得归功于卡萨诺瓦一类的浪荡子。卡萨诺瓦的足迹和种子遍布欧洲大陆，喜欢玩高难度的偷情游戏，越是难到手的，越要迎难而上，是“精致调情”兢兢业业的实践者。他的公众影响力和杀伤力举世无敌，当他撅着他雌狒狒发情一样“火红火红”的臀部在一座城市现身，所到之处会立马笼罩在荷尔蒙中，当地的警察、丈夫都会密切监视他的一举一动。有人这么形容他的采花之旅：整个欧洲大陆，“没有他攀不过去的高墙，没有他钻不进去的窗户，没有他害怕的丈夫”。总之，他“衣衫不整”地忙了一生。