偷海报

有一段时间，我为伊势丹美术馆制作宣传海报。在大约1年半的时间里，我为7个展览会设计了海报。

最初，我是干劲十足的，因为美术馆对我来说很有吸引力，但是真正接触到实际工作后，发现跟原来想象的不太一样，总觉得有劲使不出来，越是争强好胜，就越是感到失落。

因为不论是什么场合，海报的主题都必须采用画家的“绘画”。主题一旦固定，留给设计师的工作只有其绘画和广告文字的版面设计了，自由发挥的空间很少。就连将画的一部分放大进行裁剪都是不被允许的。这是一个虽然与美术沾边，实际上却非常保守的世界。

因此，即便想要自由奔放地进行设计，充分发挥自己的感性，也是无法实现的。

我经常将设计师比喻为厨师，而为美术馆设计海报这个工作，与其说是展示厨艺的“料理”，倒不如说是“拼盘”更恰当。虽然作为手握菜刀的厨师，的确有些施展不开，但是通过拼接组合，会使画的印象，尤其是展览会的印象明显改观。虽然是不起眼的工作，还是有发挥创造力的余地的。

客户请我做海报时，经常会这么说：“请设计一款能够吸引很多人眼球的海报，以至于让人想把它偷走。”对于这么直白的表达，我总是抱以会心一笑。

作为美术馆的海报，确实应该产生诱人的广告效应，而且还要兼顾艺术感。但是同时满足这两个条件可不是那么容易的。

如果只是创作那种贴在房间墙上、具有装饰性美感的文案，还比较轻松。但是海报必须具备实实在在的广告效应，在不经意之中传递诱人的信息，将顾客吸引过来，这是最难的。

迄今为止，我印象最深的是一位名叫理查德?埃斯特斯的超现实主义画家的展览会。

纽约风光是作品的主打题材，展出的都是100号以上的大型作品，展会摆得满满当当的，很值得一看。

海报上用了他最具代表性的一幅画，然而做成成品之后，却怎么看都不像是绘画，更像是一张照片。这就是超现实主义绘画的特点。