我们有两种方式获得力量概念：其一，也是更正确的方式，就是在我们对要克服的困难、要使用的手段了如指掌，从而对要使用的能力进行正确估计之时；其二，就是在我们对困难和手段一知半解，却对看得见的行动中的力量感有深刻印象之时。假如这两种获得印象的方式结果一致，假如力量感和估计的相同，那么我们获得的力量概念就最可靠。在众多艺术先辈中，也许只有一个人情况如此，那就是米开朗基罗。在其他人身上，估计和感觉总是南辕北辙，常常彼此矛盾。

之所以有这种矛盾，首先是因为要想获得力量感，就必须在运动中寻找。胜利永远也不会到来，只会在到来的途中，所以总是不完美。因此，我们从卡佩拉?德?美第奇的《黎明》或《白昼》的粗糙的四肢中获得的力量感要大于从美术馆的酒神的沉醉中获得的力量感，从帕特农神庙中楣上的生命中获得的力量感要大于从阿波罗金光闪闪的四肢中获得的力量感，从拉斐尔所作的圣凯瑟琳素描头像中所获得的力量感要大于从浓墨重彩的头像中所获得的力量感。

存在这种矛盾的另一理由是力量感和思想目标手段的缺乏成比例，因此和花大力气获得的巨大成功相比，花小力气获得的部分成功给人的印象要大得多。在一切艺术当中，作品越接近完美，每一笔或每一次努力的作用就越小。最初的5笔可以使一个人头凭空出现。在作品的整个创作过程中，其他任何5笔都不可能有这样的效果，随着作品临近完成，每一笔之间的差别也越发不明显。因此，手段与其效果之间的比率在不断减小，最完美的作品给人的力量感却最羸弱。