当时英国的艺术家和插图作者沃尔特·克兰（Walter Crane，1845—1915）在其《艺术中的理想》中指出，前拉斐尔派为灵感发展出来的唯美服饰来源于早期中世纪艺术的纯粹、简单的线条、形式和色彩。他说：“我们时代的女装在一段时间以来已经产生了很大的变化，尽管时尚的钟摆前后摇动，除了一些微小的细节，它却不会影响这种与艺术人士相联系的特别的服装。这些人士仔细研究和思考了日常生活美的、和谐的环境的至高价值和重要性。”⁷⁴ 从这些艺术家自己的家庭开始，唯美服装已经借着模仿很快传播开来，直到70年代和80年代早期。当时时尚界和舞台上有很多唯美服饰的模仿者，只不过是以或多或少的粗俗的形式来模仿。由于唯美服饰在那个时代被认为是最雅致的艺术之物，是精细品味的象征，所以商家随时准备要利用任何可以增加利润的东西，非常迅速地将各类贴上艺术色彩和唯美织物商标的商品潮水般地推向市场。无论唯美主义运动的敌人将多么粗俗、荒谬和虚假的东西与其联系在一起，当时普遍存在的对于唯美主义服饰的追求豪无疑问地表明了日常生活中对于更多美的渴望，而唯美主义也确实给了我们许多与真正的品味相关的充满魅力的物质和色彩，也生产出了一些既美又简洁的服装。尽管它的影响主要存在于，并且也继续存在于家庭内部的环境、家具、家纺和墙纸上面。现代服装和现代建筑居于非常类似的地位，它们看起来似乎都已经越过了有机的风格以及自发的变化的时期，我们只能在重要和剧烈的社会变革中尽力使其适合现代的需要。但建筑师要比服装师大胆，他们从来都不会想要回到古典。

唯美主义的服饰或艺术服饰在社会上产生广泛的影响还与当时理性服装的改革运动相联。在19世纪80年代中期到90年代，一种更有组织的努力推动和“工艺美术运动”使理性-艺术服装终于出现。1890年，一群来自艺术领域的人成立了“健康与艺术服装联合会”，并且创办了名为《光之女神》（Aglaia）的杂志。支持者包括像亨利·郝勒德（Henry Holiday）、沃尔特·克兰、费斯这些艺术家，还有一位丽贝迪（Liberty's 这个非常成功的公司创办人阿瑟·拉森比·丽贝迪，Arthur Lasenby L'berty's）。这个组织所推出的最流行的风格叫“帝国时尚”（The Empire Mode），这种风格在丽贝迪1893年的商品目录中描述为：1）奇异的瘦腰；2）不受扭曲的紧身胸衣或其他僵硬形式限制的柔软的曲线；3）流动的古典衣褶的优雅高贵。丽贝迪公司明显是要改革女人的服装，因为商品目录中进一步提到“接受帝国时尚的主要的特色是这样一种确信：只要这种风格占统治地位，紧身胸衣就不可能像以前那样成为一种残忍的必须品”。⁷⁵