9.3 欧洲、英国和美国

现实主义继续发展

1945-2000 年间，一些剧作家继续改变现实主义的形式，并且在早期的戏剧革新者易卜生、契诃夫和斯特林堡成就的基础上创造了新的类型。其中之一就是选择现实主义。

第二次世界大战后两位重要的美国作家是田纳西·威廉斯（TennesseeWilliams，1911-1983）和阿瑟·米勒（Arthur Miller，1915-2005）。威廉斯重要的现实主义作品包括《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire，1947）、《热铁皮屋顶上的猫》（Cat on a Hot Tin Roof，1954），《鬣蜥之夜》（The Nightof the Iguana，1961），其中《热铁皮屋顶上的猫》和《欲望号街车》获得了普利策文学奖。米勒的现实主义作品包括《都是我的儿子》（All My Sons，1947）和《桥头眺望》（A view from the Bridge，1955）。

一些批评家认为米勒和威廉斯在用现实主义的类型之一--选择现实主义的手法写作，增加行动、场景和对话中的某些细节，同时忽略其他部分。如在米勒的《推销员之死》（Death of a Salesman，1949）中，剧作家突出了主要人物威利·罗曼的选择因素--象征他衰败的要素。并且，威利心中的场景和来自过去的场景被点缀在现在的场景里。《推销员之死》的场景设置在一个可辨识的现实世界里，但其中的要素被认真挑选，用以强调主题思想。田纳西·威廉斯在《玻璃动物园》（The Glass Menagerie，1945）中将叙述者这个戏剧设置和现实主义场景结合在一起。

整个20 世纪，现实主义经常被周期性地宣布终结，但这种形式却以充沛的活力延续至今。1962 年，另一个美国作家爱德华·阿尔比（Edward Albee，1928-），以他的剧作《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》（Who’s Afraid of VirginiaWoolf ? 1962）加入了现实主义作家的行列。然而，阿尔比的风格非常神秘，他的一些戏剧作品，如《三个高个子女人》（Three Tall Women，1991）、《与那个婴儿有关的戏》（The Play about the Baby，1998）、《山羊》（TheGoat）和《谁是苏维亚》（Who Is Sylvia），结合了现实主义和非现实主义手法。20 世纪50 年代的英国，一群反对正宗流派的剧作家被统称为“愤怒的青年”，“愤怒的青年”谈论消融中的大不列颠帝国、阶级冲突和政治上的幻灭。大部分“愤怒的青年”的戏剧作品都使用传统的现实主义形式，只有一些轻微的修改。其中最著名的是约翰·奥斯本（John Osborne，1929-1994）的《愤怒的回顾》（Look Back in Anger,1956）。