拍摄事物时的实际行为，有时会反过来改变影像的意义。这种状况对第四章的“静物摄影”非常重要，同时也让我们对摄影的本质产生最深切的质疑。拍摄静物时，无论是实验或是抽象摄影，都是在狭小的空间中观察面无表情的物体。此外，在拍摄的过程中，摄影师必须不断地面对主观和客观的问题，思考是要拍摄出真实抑或假造，并思考到底是什么让摄影作品成为艺术。因为没有预设的风格、共享的政治立场或是明显的身份定位，这样的作品展示了当代艺术摄影的多样性，经由各种不同的拍摄方式（从使用大画幅相机到数码相机），扩增它的影响范围，并将摄影从重要的艺术先趋带领到通俗和商业化。静物摄影与雕塑和静物画等其他艺术媒体彼此交会的情形，在本章中也多有所见。

与人像、风景、静物等其他传统摄影类型相较，时尚摄影算是一种新的类别。过去十多年来，时尚摄影在艺术领域上获得了空前的成功。英国的策展人、作家夏洛特·科顿（Charlotte Cotton）曾撰写过大量有关时尚摄影和艺术交会的文章，她评论说：“两者尽其全力地相互灌溉，实验性地提供了纯艺术摄影得以制作商业影像的工作实例，就如同提供杂志直接与声名远播的纯艺术联婚的机会。”展览和摄影集让时尚摄影的作品可以再次呈现，并以有别于杂志内页的方式被了解。对艺术家来说，为时尚杂志工作有更多的自由、机会和挑战。第五章介绍的影像，展现了艺术家们为时尚世界所制作的复合作品、摄影师的“个人作品”，以及在商业与个人两边同受尊崇的作品。

第六章“纪实摄影”大概是最具意图和野心，同时有最多不同领域的实践者共同投入的摄影类型。“纪实”传统上的意义就是认证事实。随着一些摄影杂志等传统“纪实摄影”基地的迅速消失，画廊展示有关纪实的作品却在不断地增加。纪实摄影的主要支撑力量──确实性和诚实，这些摄影原本该有的特质逐渐减少。若从“纪实”这个名词最广泛的意义来看，它明确地挑战了“照片是一种记录和展现社交界的方式”的既有观点。最近有些研究认为摄影是一种没有主观、偏见和意识形势的“中立”媒介，它只是再现世界原本的样子。现在有一些新的纪实摄影师，他们策略性地回避过度情绪的新闻摄影，远离揭露人们可怕的受苦状况的社会纪实，试图找出介于传统纪实和艺术摄影间的敏感位置。本章介绍的一些作品，有些可能见证了既有的事件、有些是洞察了隐私的私密日记、有些则是强烈地表达政治声明。也有人把它作为人类学的工具，或是将四处找到的照片，转化再制为抽离原义的系列影像，让观赏者根据看到的线索创造想象的叙事。

从很多方面来说，城市的景观很有可能成为摄影的同义字，而这正是第七章“城市摄影”存在的原因。“街头”摄影唤起了人们用135相机随意拍摄的想法，他们用镜头捕捉城市里每天川流不息的人们，构成律动和诗意的影像。除此之外，也有人使用大画幅相机拍摄，虽然这样会让拍摄的过程变慢，但却对拍摄城市的艺术家们产生了重要的影响。当他们把镜头移开，取得更宽广的角度，看见在时间中凝滞的城市景致，独享宛若考古学遗迹般的景象（尽管有许多人生活其中）。城市不断地变换表情，有着平凡又美丽、疏远又诱人的多种面貌。而那些介于城市与郊区之间的神秘地带，或是人们每天匆忙而过的地方，都是本章介绍的艺术家们取景的好处所，他们透过摄影把人们忽略的事物转变为深刻。从另一个角度来看，全球化的威胁逐步高升、城市的个性同质化，对于居住其中的人们来说，正面临着重要的问题。西方文化的优势不断地增长，人们明显地被融合成一个巨大的全球性品牌，所有人看起来都一样，也喝同样的咖啡，形成了当代必须关注的课题。这些现象在远东区的城市最为明显，因为他们正在进行城市改建，转变的比其他城市都快。