对 白

自1927 年开始，电影进入有声片时代，其声音部分包括对白（dialogue）、音效及配乐。一部电影中的对白通常要担负三项任务：第一，协助塑造人物。角色的言谈可以透露出该人物的教育水平、出生地、职业、大概年龄以及说话时的心理状态等。第二，可以帮助观众理清剧情的发展方向。角色的对白是由他们在故事中的功能决定的。在《四个朋友》（Four Friends，1981）中，主角对人生抱持却步不前的迟疑态度，但配角路易则是一个濒死但仍热爱生命的人。路易的功能就是透过对白强调他生活中的乐趣、他对科学及性爱的热情，而这些皆是主角生命中缺乏的东西。对白的第三项任务是，利用幽默的话语缓和剧情的张力。幽默也可以拉近观众与人物间的距离，观众在剧中角色说笑的情况下会易于松弛神经而接受这个角色。

氛 围

如果阅读一部剧本，你看到的无非是描述性的文字及对白，而氛围（atmosphere）的形成则有赖于视觉元素的营造，所以创造氛围应该是拍摄时的工作，关剧本什么事呢？其实不尽然，如果剧本对人物、地点及事件发生状况的细节描述得令人信以为真，氛围自然就会在读者的想象中形成。

动作线

动作线（action line）通常就相当于故事线或情节。只是在电影这种强调影像的媒介中，用动作线这个词比较视觉化和贴切生动。有时候动作线也被用来特指前景故事（foreground story，或曰故事主线），以区别背景故事（background story，或曰第二故事线）。

前景故事看起来似乎是整个故事中比较重要的部分，但其实并非总是如此。在很多剧本中，巧妙的背景故事常常包含养更深层的意韵和人物关系，与推动故事发展的主要事件形成鲜明的对照。在这种情形下，动作线背后的深层意涵则比动作线本身更重要，它们才是引导观众投注情感的主要元素。

因此，从观众的立场来衡量的话，动作线（前景故事）可被视为剧本的外在动作，以制造冲突为取向。背景故事则可被视为剧本的内在动作，以制造人物认同为取向。