为演出创作新的音乐素材，在录音棚录音，巡演，然后再回去创作并录制新的音乐来维持这股势头，这就是音乐家的工作循环。此外，不是所有的工作都需要音乐技术。虽然大多数乐队的最初成员都是好朋友，但当他们变得“认真起来”的时候情况就会立刻不同了。由于乐队成员的能力水平不同、对乐队和排练时间的承诺不同会出现各种问题，这就需要乐队拥有凝聚力和领袖：

成功必然有很大压力，因为乐队太同化了，人们来乐队都只是“感受到音乐上的共鸣”。一旦钱和名誉参与进来，每个人都想找个自己的经纪人，所以每个人都要参与管理，每个人都有自己的律师，每件事情就会变得非常复杂”。

（Arrested Development乐队在Pollock中的讲话，2002：96）

接下来，还有许多关于“摇滚生活方式”所带来的生理和情感压力的详尽记录，讲述了许多广为认知的关于毒品、性和音乐的回忆（例如Kiedis，2004）。

也许一个主要原因是，在这么多摇滚艺术家自愿参与到为了获取商业成功而进行的达尔文式竞争背后，是最终成为明星的渴望，伴随着一种光鲜的、富裕的生活方式所带来的诱惑。这并不是忽视得到歌迷和评论认可所带来的吸引力，但很明显大多数艺人都渴望这些，还有“钱”。正如柯希纳（Kirschner，1998：252）所观察到的那样，“成功应当被看做是通俗音乐中的中心隐喻，鼓舞并激发着整个摇滚文化主体”，并创造出了他所说的“成功的延续”。除了天赋，成功还在于把握做音乐的不同资源和机会。因此，我的兴趣现在转移到通俗音乐的“位阶秩序”上。