据其中一个键盘手比利 ·普莱斯顿（Billy Preston）说，斯柏科特“让所有的机器同时开动，就像个马戏团，而他就像个头目”（同上：155）。他的制作方法也大量结合了回声室和磁带机回声的效果。

有一种趋势倾向于把斯柏科特看作纯粹的革新者，在诸如汤姆 ·伍尔夫（Tom Wolfe）于1963 年写就的《年轻人的将军》（在《回到单声道》［BackTo Mono］盒装套装中再现，参见“延伸阅读”）之类的文章中，这种观点受到鼓励：

他全部都做了。斯柏科特既填词又作曲，还发掘并签约有天赋的新人。他把他们带入录音棚，自己操作整个录音。他把他们整日关在录音棚里，只为了得到两三分钟他想要的音乐。整个努力过程，只取其中两三分钟。他操作起那些控制旋钮来就像个电子艺术大师。

（引自《菲尔 ·斯柏科特》，1991）

斯柏科特是一个主导性的人物，但他也受到一些早期制作人的影响，特别是雷伯和斯托勒，他曾经与他们共同工作过；还有萨姆 ·菲利普斯（SamPhilips），他20 世纪50 年代在太阳唱片就大量采用了回音技术。和大多数制作人一样，斯柏科特同样拥有常用的团队，其中包括编曲杰克 ·尼切（JackNitzshe）和工程师拉里 ·列文（Larry Levine）。他的歌曲写作名义通常与诸如格里 ·戈芬（Gerry Goffin）和卡罗尔 ·金（Carole King）这样的布里尔大厦团队分享，或者在那些贡献极小的作品中，不情愿地承认他们的作者名义。

21 岁时，斯柏科特就成为了百万富翁，被业内欣喜地称为天才，但这种动力在20 世纪60 年代中期慢慢衰退了。1966 年，他与艾克还有蒂娜 ·特纳一起完成了他最好的一张唱片《大河深，高山高》。当这张唱片在商业上失败之后，斯柏科特宣布隐退。数年的自我放逐之后，他再度出山，又获得了一些成功。他和约翰 ·列侬一起制作了《想象》（Imagine），和乔治 ·哈里森（George Harrison）一起制作了《我亲爱的主》（My Sweet Lord），还为这两位披头士乐队前成员制作了数张唱片。但他早期令人目眩的光环不复存在了，一部分是因为他不再能够像以前那样全盘掌控，而只能作为一个被雇佣来的制作人那样工作。仅有他的出现不足以真正保证一张唱片的成功。1992 年，当科恩写他的介绍时，描绘了一个隐居者的形象，他的神话将他的现实拖入泥沼。

斯柏科特的成功可以归结为两种因素的结合。首先，他建立了商业独立的概念，试图控制自己公司的方方面面，包括制作、出版和发行。其次，他是最先拥有自我意识的摇滚艺术家之一，“最先变得理性，最先清楚地领会到自己想要达到什么。和他在一起，对于周密、复杂和音乐范畴的理解马上会被提升到全新的层面”（Cohn，1992：84）。矛盾的是，斯柏科特竭力搜寻每一种他能够获得的音乐资源，却仍然可以保持完全的原创；在严格进行商业化的同时，仍然重视将唱片作为一种艺术。他结合了摇滚乐的两种浪漫——叛逆和年轻的梦想，将它们合二为一。