捧着论坛的书稿，字里行间散发的气息已很是熟识，隐隐的墨香，超然的心态，却是不曾有过的享受。黄浦江畔，高峰论剑，业界精英的良言隽语令人叹为观止。那份随意中的通达和犀利，如今读来也不禁击掌叫绝。

一转眼上海国际电影节电影论坛九岁了。九九归一，是一个轮次的终结，也是一个新循环的开始。

我们曾在第14 届上海电影节主席论坛上，给当届主席吴宇森先生出题：我们需要怎样的电影。这个议题后来直接做了那年论坛对话录一书的书名。其实这是提给全行业的电影人的，也是上海电影节论坛多年来一直在追问的核心问题。而作为上海电影节的运作团队，一直不敢或忘自己的职责所在、梦想所致：我们需要怎样的电影节？

这个问题一直追问到了2004 年，当意识到上海电影节的原生性弱势地位短期内难以改变，在中国的电影创作、人才及市场没有达到国际水准之前，中国电影人同样肩负着振兴本国电影保护本国市场的重任。这似乎令上海电影节凸显尴尬。但我们不会因此抱怨大生态的违和，因为尴尬本身也意味着突破机会来临。由此，电影论坛应运而生，它将平台伸向更广泛的业界，把脉产业核心，力图对症下药。论坛开办首年，思想密集气韵万千，令业界同仁和观众大呼千金难买。

我们始终坚持将电影论坛做成一个公益客观的平台，论坛的议题主线也始终聚焦于中国电影的成长，国内外精英纵论破局，青年英才接受启蒙。每届论坛既有宏观建构，又有方法指导，其专业性、实用性和亲和性，令上海电影节的电影论坛成为全世界独一无二的电影节子平台。

我们对“国际”二字做了合理降解。上海电影节有自己的追求和野心，但不会为了“国际”去做好大喜功掩耳盗铃之事。我们需要在“国际”之前，先强调自己的中国身份、亚洲身份，由此建立自己的国际地位。于是我们在论坛下创办了“亚洲新人奖”，丰富和加重金爵奖的成色，也尝试建立在亚洲的龙头地位。9 年来，从亚洲新人奖走出了宁浩、万马才旦、张猛等中国电影新生力量，也扶持了一批亚洲电影崛起国家的年轻英才，彰显其对亚洲电影创造力的整合力、推动力。

2006 年是上海电影节转型之年，也是其“十一五规划”启动之年，此时恰逢中国电影初显资本端倪，巨大的影迷基数之上出现了大量的电影创意项目和电影人，倘若电影节能建立一个资本、制作公司与电影新项目的直接交流平台，将会是一件功德无量的好事，“合拍片项目洽谈”在合拍片论坛下应运而生。第二年更明确定位，果断推出电影市场，并将“中国电影项目创投”和“合拍片项目洽谈”一同纳入，之后则一发不可收，它为电影节，也为中国电影提供了一个项目孵化基地。