大岛渚的影片中主要的主题有罪和性，这分别可以概括他创作的前期和后期。理想主义和激进主义是他的旗帜，他用自己的锋芒毕露去挑战那些社会的制度、法律和社会的禁忌，触犯传统、触犯规则，明知不可为而为之，以青春的愤怒作为代价来实现自己的理想。这些思绪都表现在影片中。青年时参加学生运动的经验也在电影里有所表现。这部作品直接拍摄当时真实的游行队伍。本来以为电影中出现的游行场面也是组织群众演员完成的，而事实上却是如纪录片一般拍摄，可想拍摄难度之大，这也成为这部电影被载入史册的另一重要原因。这群年轻人，无所事事，打架、逃课，甚至敲诈勒索，对于他们来说没有什么事是可不可以做的，只有愿不愿意去做。影片中还插进了韩国学生运动的纪录片资料。他们漠视社会的秩序，不在乎政治的变迁，只是沉沦在自己的欲海里不愿自拔。

如果说他们有什么特点的话，用主人公的话就是愤怒，一种自己也说不清的愤怒充斥着身体。他是自私和不负责任的，其实他并不能爱任何人，他甚至不会去爱，真琴在他这里永远不会得到想要的爱情，却被罪恶拉着沦陷，可是阿清的愤怒和冷漠却是来自于这个社会和无情的世界，他学会了提起拳头对待人生，甚至打向深爱自己的人。

看似是阿清最初解救了真琴，但他最后又粗鲁地强暴了真琴，也是出于愤怒的目的，真琴成了他欲望的发泄，而真琴却以为这就是爱，一厢情愿地把对于这个冰冷世界的幻想投射在阿清身上。某种程度上来说，阿清和那些流氓的行为没有本质的区别。就在阿清为了真琴堕胎的医药费再次找到富婆时，才得知原来富婆也曾经怀过自己的孩子，可是富婆预料到了阿清的态度所以自行解决掉了。真琴是渴望爱的，并且真心爱着阿清。阿清偶尔对她的温柔，强奸后的温柔，后来在海滩上的挽回，还有动完手术时的身边留守，这些都是残酷之后的一点温存，也许是愤怒爆发后的一刻休息，而真琴就是靠着这一丝温柔坚持着对阿清的爱，只是太过于苦涩和艰难。真琴希望的对象就像放走的那个中年人，起码能够给予自己温暖，于是她才愿意和他发生关系。是爱情的无奈，求爱不得的困境使得真琴在罪恶的道路上越走越远。

影片最经典的一幕发生在堕胎之后的医院，阿清来看望真琴。他抚摸着还未醒的真琴，眼中都是温柔和心疼。然后拿出两个苹果，一个青色，一个红色。他拿着红色的苹果在她的脸颊慢慢游离，最后放在了还在梦中哭泣的真琴的脸旁。然后自己咬着那个青色的苹果，一口一口吃起来，十分用力。这一幕突然脱离了叙事的处理，显然是导演有意为之的。但是通过这样的象征的表达方式，却表达了阿清此刻的心境：他希望将美好的生活带给真琴，于是把那个已经成熟的红苹果给了真琴；而他自己却努力地啃食着未成熟的青苹果，好像在吞噬自己青涩的青春和犯下的错。在他的眼里我们看到了救赎的可能性，哪怕是片刻的温情，也使我们产生共鸣。毕竟任何人的青春都可能犹如一颗青涩的苹果，只是我们期望用红色的苹果来代替，可是真琴她们似乎永远无法等到那一刻了。

影片的意义也在最后的姐姐和初恋情人、阿清和真琴的平行叙事中展开。初恋情人的话依然道出了他青春的茫然和人生的无奈：“年轻时候我们试图改变社会，可我们都太幼稚，犯了很多错误，我们努力过，可依然撞不到那堵墙。”两代人在这样的时空完成了一场关于青春的对话，但是结局依然是那样的没有出路，梦想不再有完成的动力，甚至没有了梦想的青年，只能过早地衰败。

导演链接

大岛渚：日本著名导演、编剧。日本“新浪潮”电影的代表人物。1932年3月31日出生于日本京都一个知识分子家庭。大学期间就十分热衷于演剧，1959年成为导演，第一部电影作品是《爱与希望的街》。次年，又相继导演了这部《青春残酷物语》和《太阳的墓地》。由此大岛渚本人被推崇为“日本电影新浪潮派的旗手”。他的影片具有十分独特的个性，而中期影片又有着明显的先锋前卫色彩，几乎所有作品的主题都在不同程度上有反传统、反体制的观念，他影片中的主要人物也或多或少地可以称之为“反”英雄。而真正让他名声鹊起的是1976年的《感官世界》的上映。《感官世界》是一部以纯性爱为题材的电影，改编自日本真实刑案《东京阿部定事件》，阿部定割掉男友的阴茎，将之挂于脖子直到警察在街上抓捕她，在日本社会也引起轩然大波。1978年《感官世界》的姊妹片《爱之亡灵》 上映，获得第31届戛纳电影节最佳导演奖。