第八号作品有一个总标题，叫“和声与创意之间的冲突”。维瓦尔第并没有详细说明他所指的冲突是什么，不过我们可以从相关史料推想出两层意义——第一，他要凸显这些作品特别的实验精神，在作品里放入了许多小提琴技巧上的大胆尝试，但他同时还要让这些新鲜、前所未闻的声响效果融入和声中。第二，他要赋予本来抽象的和声不同的想象，音乐不再只是由耳朵抽象地听到吸收，音乐要具备具象描绘的功能。

多加了文字的引导，当然大有助于音乐从抽象变为具象。本来只是一连串f小调的音阶，出现在“冬”的第三乐章中，维瓦尔第在旁边写了：“愉快的冰上旋转、滑行……”听者就仿佛看到了一大片结冰的池塘，听见滑过冰上发出的声响。后面更有趣了：“……不小心跌倒了，又站起来，大胆地在冰上跑，以致底下的冰喀喀作响……冬风如同进行战斗般怒吼号叫着。这是冬天，冬天有冬天的欢愉。”

文字是提示，也是规范。面对维瓦尔第的文字，后世的音乐家演奏《四季》时，脑海里不可能摆脱维瓦尔第借文字传达的感官感受，因此《四季》自然就成了演出风格最固定的巴洛克作品了。文字的提示，也大有助于听者进入音乐的状况，随而大有助于这首作品流传世间受欢迎的程度。只要曾有过季节递变感受的人，就能快速进入《四季》的音乐中，将音乐和自己的时光想象紧密结合。吉尼斯世界纪录上登录有案，史上最畅销的古典音乐唱片，是英国小提琴家肯尼迪录制的《四季》，绝非偶然。

不过，《四季》大受欢迎，却也有严重的后遗症。后遗症之一，是原本惊人多产的维瓦尔第，在后世记忆中却成了“一曲作家”，其他作品都在《四季》光芒照耀下，掩盖在阴影中，逐渐被遗忘了。除了《四季》，维瓦尔第的几百首协奏曲几乎都没有演出和录音的机会，小提琴家米尔斯坦特别录过整张的维瓦尔第作品专辑，就被侧目以对，视为异类。

另外一项后遗症，是我们也往往忽略了《四季》作品本身含藏的创意力量。在维瓦尔第的解说描述中，提到了雷声、婉转鸟鸣、杜鹃咕咕叫声、群狗大吠以及秋天的打猎景象，我们很自然地会想要用定音鼓表现雷声，让长笛学鸟叫、双簧管模仿杜鹃、铜管做出狗叫的音效，还有号角来表现出打猎的气氛。可是，这首协奏曲中，维瓦尔第完全没有动用这些乐器啊！