没有人会这个！

李斯特：第一号降Ｅ大调钢琴协奏曲，S.124

Liszt: Piano Concerto No. 1 in E flat major, S. 124

李斯特第一号钢琴协奏曲开头的主题，早在一八三○年，李斯特十九岁时，就出现在他的笔记本上。不过这首曲子却要到一八五六年才第一次公开演出，由李斯特自己担任钢琴演奏，指挥则是大名鼎鼎的柏辽兹。

从一八三○年到一八五六年，李斯特的音乐生涯有了许多改变。一八三○年，他是欧洲最有名的钢琴神童，以惊人的演奏技巧行走江湖，所到之处必定引起骚动。那个时代的钢琴演奏，还带有浓厚的即兴表演意味，不只是曲目中会有钢琴家自己写的曲子，不只协奏曲中的华彩部每个人都弹自己的版本，就算明明白白标示是别人写的作品，钢琴家临场也都会动手动脚，这里改改节奏快慢，那里增添删减几个乐句。

所以李斯特当然也作曲。不过那时候他作的曲子还是以钢琴曲为主，而且大量套袭过去古典大师手法。让李斯特真正开始创作不一样的新时代音乐，是他遇见肖邦之后的事。来自波兰的肖邦给巴黎带来了奇特的自由浪漫气氛，他的《马祖卡舞曲》让巴黎受传统训练的音乐家甚至算不清楚其节拍形式，他们怎么算都是2／4拍，肖邦却坚持是3／4拍，吵到后来都是肖邦赢，他只要说一句：“在波兰，大家都是这样唱、这样跳的！”巴黎人就只好乖乖住嘴。肖邦理直气壮地让音乐中的每一个节拍任性地不等值，竟然产生了独特的美感，而不是惹人厌烦的杂乱无章，这种本事，让与他同辈的音乐家，包括李斯特，留下了深刻印象。

演奏上，李斯特最大的本事，在于能够弹得比谁都快、都大声。长年受肺病折磨的肖邦当然不可能跟李斯特比音量，然而，在沙龙里，肖邦的招牌是将弱音弹出千百种变化，就算他弹的最强的音只有李斯特的一半，肖邦都能借由弱音的音色与层次，让曲子一样有气势，而且更感人。肖邦还能以最新奇的踏板与手指动作，让钢琴美妙吟唱，唱出丰沛的诗意来。

受到肖邦的刺激与启发，李斯特才转型成一个真正的作曲家。再进一步，他在肖邦无法也来不及发展的地方，发展自己的作曲野心。肖邦微弱的琴音，只能靠独奏表现，很难跟其他乐器合作，更不可能与乐团协奏。所以到巴黎后，肖邦就专注只写、只弹钢琴独奏曲。李斯特的巨大琴音，却足以与乐团抗衡，他自然会对管弦乐法有更深刻的钻研。