有很多作者认为，应该对十四行诗的形式加以变通，这样才叫中国化。他们拿十四行诗进行试验，却似乎只以这特定的行数为唯一的约束，结果呢，“我们在各种印刷品上看到的，大多是些被破相的、被致残的十四行”对于20世纪八十年代以来产生的绝大多数十四行诗，有学者归纳如下：

这些“自己的十四行”的共同特点是：a、借用每首十四行数，有时也借用分段法；b、借用十四行容情和固情的特点，大多写得单纯，诗意绵延而下；c、诗行的长短和音组音数均不限，自由为之；d、诗韵随意，有的甚至写无韵的十四行。

如果一首十四行体只需要符合一个条件，即写满十四行就成，岂非弱智？等到这些枉担十四行诗虚名的东西出现，我们也就发觉，假若能够约定俗成地使用“商籁”的译名，反而可以从根本上杜绝那种望文生义的理解。

当然，也有不少人是真诚地探索十四行诗的中国化，但是，他们往往陷入了两大认识误区。首先，有不少人坚持古典诗的传统做法，将其十四行诗只于偶行押韵，并且往往一韵到底。他们总认为一韵到底是古典诗词的常态，并且说：

我国古典诗词和民歌，绝大多数一直采用“单交韵”即隔行押韵，一三不论，二四分明；以及随韵。只有极少数在历史上（例如唐五代词）偶尔出现过“抱韵”的例子。按照我国现代汉语的特点，单交韵（AAOA或XAOA）即第二、四行相押、首行可押可不押，第三行一般不押韵，这种韵式是中国人喜闻乐见的；随韵（即每两行押一个韵）也还是受欢迎的。

一韵到底和隔行押韵，单就古典的韵文而言是符合实情的。但是，世易时移，情况也已经发生了变化。我们也不能“只认识到一韵到底的一贯性，而认识不到它的单调性”再说，古代汉语以单音节为主，基本上以四、五、七言建行，故隔行押韵，虽疏仍密；现代汉语以双音节为主，一行诗动辄十字以上，若仍然沿袭习惯做法，韵脚就会显得太松散，起不到连接与呼应的效果。这才是现代汉语新的特点，当然不能以所谓喜闻乐见为托辞。

其次，有人拿十四行诗当自由诗来写，也有人仍然追求字数的整齐划一，以为这才是严整的格律。殊不知从闻一多到卞之琳，都已经对现代汉语的基本因素进行了卓有成效的分析，探讨并总结出符合其本质规律的建行条件，奠定了以“顿”（或称“音尺”“音步”）的均齐为主要特点的现代汉诗格律基础。以二字顿和三字顿为主体，辅以一字顿和四字顿，适当作参差又均衡的调配，诗行不求字数划一，而需顿数均齐，就可以组成既严谨又充满弹性的诗节。事实上，这一套从理论到实践都已经相当成熟，可是还有那么多人不予理会，实在令人遗憾。