也是在这一天，我们上传了导演照片、剧目简介和最终海报。经大麦网工作人员的编辑处理，《鲜鱼口》购票界面准时上线，票务端口同时开放，正式进入到售票状态。宋哥表示十分激动，对策划组的小伙伴说：“好了，我宣布你们现在正式转入市场组，卖完票再回来。”正式开演前三天，剧组进入到最后的联排阶段。那时大黄已经联络好剧场并开始装台，舞美和灯光老师老早就赶到现场，顾不上喘口气就开始紧张的布置工作。先前宋哥为戏剧定下的是现实和童话交织的调子，会有白云，会有光，会有飞鱼，但真正做剧的都知道，场地对于演出的限制是很大的。所以最后调和了构想和剧场条件，选择了“纸箱”作为舞台布景的核心材料。

每个纸箱里都置备着演员所需要的道具，同时它又作为一种建筑材料，区分了每一位角色的住处，我们用这种又写意又现实的方式，搭建了这样一方鲜鱼口大院儿。因此箱子的摆放很关键，每一位角色的家都要突出他的喜好和性格特征。在正式装台之前，舞美老师用亲手制作的小模型先“操演”一番，最后和宋哥确定了最优方案，一切都置备妥当，这才真刀真枪地挪上台。

除了布景，对于戏剧来说，灯光也极为重要。独白、群戏以及最后的《悲惨世界》戏中戏，都需要大量且复杂的灯光调度。光启得慢了会造成黑台，光启得快了，又会给演员的转台造成压力，甚至会破坏戏剧整体的节奏。确保操控得当只是基础，什么时候打什么样的光，这才是最为考究的。灯光老师经验老道，指挥安装调整灯位的时候一丝不苟，每个Q点的确定都经过细致遴选。这是细活儿，可能一两秒钟的差别，就会让整个舞台效果都截然不同。

小剧场的灯光数量有限，一整场下来难免会有效果不够的地方，这就更考验灯光调度了。尽管一刻都没歇着，但挪梯子调顶灯硬是鼓捣了一下午，本来还有点儿魅影丛生感觉的剧场，被这么折腾了大半天，悬疑感算是彻底没了，只剩下一群雄性生物立在那里呼哧带喘。气氛有点儿诡异，特别是当宋哥摘掉帽子露出闪亮的光头，和弧线型的顶光形成奇妙的对称。他还摆摆手，说：“来，你看这够亮吗？”

对光一直对到下午四点，没怎么休息，就直接进入实地彩排环节。我们把堆积满地的绳子器具收拢在一起，清扫出一块足够活动的地方，然后就被急性子的宋哥撵了下去。我们在后排正中摸了几个座位，坐下去的同时剧场主光霎然熄灭，小瑞开始放启幕音效。